"8 aperçus de l'élaboration de sons futurs"

Pendant près d'une décennie, Google a plongé profondément avec des artistes et des musiciens pour comprendre comment la nouvelle technologie peut augmenter leur créativité. L'année dernière, les équipes de YouTube, Technology & Society et Google Deepmind ont lancé une nouvelle initiative pour obtenir des artistes, des auteurs-compositeurs et des producteurs avec des outils et des prototypes de musique d'IA musicale. Ils pourraient partager leurs pensées et aider à façonner ces outils. Et maintenant, nous sommes ravis de partager quelques idées juteuses de notre travail avec des musiciens dans le programme d'incubateur YouTube Music AI.

L'incubateur YouTube Music IA est un gros problème pour nous, une chance de réfléchir à des professionnels de la musique sur les outils d'IA qui répondent vraiment à leurs besoins et à amplifier leur jeu créatif. Nous avons eu des tonnes de conversations individuelles avec des participants mondiaux, où nos chercheurs, les gestionnaires de programme et les spécialistes des produits ont échangé des idées et ont obtenu des commentaires sur nos projets en cours. Une chose cool que nous avons montrée était le Sandbox de l'IA musicale - un ensemble d'outils expérimentaux d'IA que nous avons annoncés dans les E / S de cette année. Il est conçu pour tuer le flux de travail pour les artistes de notre incubateur.

Ces rencontres ont été consacrées à obtenir des commentaires honnêtes et à avoir de vraies conférences, visant à façonner l'avenir de nos produits Genai Music. Nous venons de publier un rapport qui résume les idées clés et les observations que nous avons rassemblées au cours de la dernière année, en travaillant en étroite collaboration avec ces esprits créatifs.

Voici un aperçu des huit premiers idées que nous avons repris en tant que participants avec de nouveaux outils d'IA pour améliorer leur art:

1. L'audience croit

Beaucoup de participants étaient d'abord sceptiques au sujet de l'IA aidant à la création de la musique profonde. Mais après avoir écouté des airs générés par AI, leurs doutes ont fondu. Ils ont été étonnés et ont souligné l'importance de construire ces outils avec et pour la communauté créative.

2. L'imagination de l'IA stimule

Les gens ont adoré utiliser l'IA pour jouer avec des sons nouveaux et étranges, ne se souciant pas de ce qui est musicalement "correct" ou "mal". Le côté imprévisible des outils de l'IA musicale les rend différents des autres logiciels musicaux, suscitant la créativité et laissant les artistes découvrir de nouveaux sons.

3. Plus de façons de créer

Bien que les invites de texte soient correctes, les participants les ont trouvé un peu limitant pour faire de la musique. Ils voulaient plus de façons de s'exprimer, ce qui nous a fait réfléchir à d'autres méthodes comme transformer des bourdonnements et des marmonnements en morceaux numériques.

4. AI facilite les sons complexes

Les artistes ont trouvé l'IA super utile pour jouer avec des sons complexes, comme des chants de foule ou un chant de chorale, pour esquisser des idées et voir comment ils pourraient s'intégrer dans une pièce. Cela les a aidés à décider où concentrer leurs efforts sur les nouvelles collaborations musicales.

5. plaisir en temps réel

Jouer avec des modèles d'IA en temps réel a été une explosion pour les artistes. Cela les a permis d'expérimenter de manière ludique, rendant le processus dynamique et collaboratif.

6. Outils sur mesure pour différents besoins

L'incubateur nous a montré que les artistes, les auteurs-compositeurs et les producteurs ont tous des besoins différents et souhaitent différents contrôles de ces outils. Ils voient l'IA comme un outil d'inspiration, de démarrage de chansons, de finition de chansons ou d'idées de pitch, mais ils veulent garder le contrôle et utiliser leurs compétences uniques.

7. Argent, crédit et contrôle

Presque tous les artistes de l'incubateur ont souligné à quel point il est important de régler des problèmes comme qui possède la musique, comment les auteurs-compositeurs sont payés et qui contrôle. Ils ont réfléchi aux solutions et ont examiné différentes façons de s'attaquer à ces problèmes. Chez YouTube, nous ne parlons pas seulement de cela - nous travaillons sur des solutions responsables.

8. Éducation et autorité d'accès

Les musiciens pensaient que les outils d'IA pourraient changer la donne pour les débutants et les producteurs émergents qui pourraient ne pas avoir beaucoup de savoir-faire ou de ressources technologiques. Ils ont vu l'IA comme un moyen de rendre la création de musique plus accessible, offrant des opportunités d'apprentissage et permettant aux gens d'explorer la musique, peu importe leur expérience ou leur expérience.

En avant

Notre objectif est en tout ce qui concerne la co-création - travaillant main dans la main avec des artistes, des auteurs-compositeurs, des créatifs, des conteurs et des membres de la communauté pour imaginer de nouvelles possibilités avec la technologie. Nous pensons qu'il est crucial d'obtenir les commentaires des gens qui utiliseront le plus ces outils d'IA, pour s'assurer qu'ils sont utiles, engageants et accessibles à long terme.

En plus des partenariats en cours de YouTube avec toutes sortes d'artistes, nous allons continuer à verser des ressources dans des programmes axés sur l'art et la technologie, comme Magenta Studio, Google Arts & Culture, les artistes + l'intelligence de la machine et les séances de laboratoire.

Notre engagement à susciter des conversations sur l'IA et la créativité va bien au-delà de nos produits. Si vous voulez voir comment nous réunissons les gens pour parler de la créativité et de l'IA dans le monde, consultez notre exposition sur Google Arts & Culture sur une discussion que nous avons eue avec les artistes et les galeries serpentines à Londres. Alors que nous continuons à explorer où la technologie et la société se réunissent, nous sommes désireux de nous connecter et d'apprendre de toutes sortes de communautés - artistiques et au-delà.