8 aperçus de l'élaboration de sons futurs

Depuis près d'une décennie, Google collabore étroitement avec des artistes et des musiciens pour découvrir comment les nouvelles technologies peuvent stimuler leur créativité. L'année dernière, des équipes de YouTube, Technology & Society et Google DeepMind ont lancé une nouvelle initiative pour permettre aux artistes, compositeurs et producteurs de tester directement des outils et prototypes d'IA musicale. Ils ont pu partager leurs impressions et contribuer à façonner ces outils. Et maintenant, nous sommes ravis de partager quelques idées savoureuses tirées de notre travail avec des musiciens dans le cadre du programme YouTube Music AI Incubator.

Le YouTube Music AI Incubator est une grande opportunité pour nous, une chance de réfléchir avec des professionnels de la musique sur des outils d'IA qui répondent vraiment à leurs besoins et amplifient leur créativité. Nous avons eu de nombreuses discussions en tête-à-tête avec des participants du monde entier, où nos chercheurs, gestionnaires de programmes et spécialistes des produits ont échangé des idées et recueilli des retours sur nos projets en cours. L'une des choses intéressantes que nous avons présentées était le Music AI Sandbox – un ensemble d'outils expérimentaux d'IA que nous avons annoncé lors de l’I/O de cette année. Il est conçu pour dynamiser le flux de travail des artistes dans notre incubateur.

Ces rencontres ont été axées sur l'obtention de retours honnêtes et des discussions franches, dans le but de façonner l'avenir de nos produits musicaux genAI. Nous venons de publier un rapport qui résume les principales idées et observations que nous avons recueillies au cours de l'année écoulée, en travaillant étroitement avec ces esprits créatifs.

Voici un résumé des huit principales idées que nous avons recueillies alors que les participants exploraient de nouveaux outils d'IA pour enrichir leur art :

1. Entendre, c'est croire

Beaucoup de participants étaient initialement sceptiques quant à l'aide de l'IA pour une création musicale profonde. Mais après avoir écouté des morceaux générés par l'IA, leurs doutes se sont dissipés. Ils étaient émerveillés et ont souligné l'importance de développer ces outils avec et pour la communauté créative.

2. L'IA stimule l'imagination

Les participants ont adoré utiliser l'IA pour expérimenter des sons nouveaux et étranges, sans se soucier de ce qui est musicalement « juste » ou « faux ». L'aspect imprévisible des outils d'IA musicale les distingue des autres logiciels musicaux, stimulant la créativité et permettant aux artistes de découvrir de nouveaux sons.

3. Plus de façons de créer

Bien que les invites textuelles soient acceptables, les participants les ont trouvées un peu limitantes pour la création musicale. Ils voulaient plus de moyens de s'exprimer, ce qui nous a poussés à réfléchir à d'autres méthodes, comme transformer des fredonnements et murmures en mélodies numériques.

4. L'IA facilite les sons complexes

Les artistes ont trouvé l'IA très utile pour expérimenter des sons complexes, comme des chants de foule ou des chœurs, pour esquisser des idées et voir comment elles pourraient s'intégrer dans une œuvre. Cela les a aidés à décider où concentrer leurs efforts sur de nouvelles collaborations musicales.

5. Plaisir en temps réel

Jouer avec des modèles d'IA en temps réel a été une expérience amusante pour les artistes. Cela leur a permis d'expérimenter de manière ludique, rendant le processus dynamique et collaboratif.

6. Outils adaptés à différents besoins

L'incubateur nous a montré que les artistes, compositeurs et producteurs ont tous des besoins différents et souhaitent des contrôles variés pour ces outils. Ils considèrent l'IA comme un outil d'inspiration, pour commencer ou finaliser des chansons, ou pour proposer des idées, mais ils veulent rester maîtres et utiliser leurs compétences uniques.

7. L'argent, le crédit et le contrôle comptent

Presque tous les artistes de l'incubateur ont insisté sur l'importance de résoudre des questions comme la propriété de la musique, la rémunération des compositeurs et le contrôle. Ils ont proposé des solutions et examiné différentes approches pour aborder ces problèmes. Chez YouTube, nous ne nous contentons pas d'en parler – nous travaillons sur des solutions responsables.

8. Éducation et accès renforcent

Les musiciens ont estimé que les outils d'IA pourraient changer la donne pour les débutants et les producteurs émergents qui n'ont pas beaucoup de connaissances techniques ou de ressources. Ils ont vu l'IA comme un moyen de rendre la création musicale plus accessible, offrant des opportunités d'apprentissage et permettant à chacun d'explorer la musique, quel que soit son parcours ou son expérience.

Regard vers l'avenir

Notre objectif est axé sur la co-création – travailler main dans la main avec des artistes, compositeurs, créatifs, conteurs et membres de la communauté pour imaginer de nouvelles possibilités avec la technologie. Nous pensons qu'il est crucial de recueillir les avis des personnes qui utiliseront le plus ces outils d'IA, pour s'assurer qu'ils soient utiles, engageants et accessibles à long terme.

En plus des partenariats continus de YouTube avec toutes sortes d'artistes, nous continuerons à investir des ressources dans des programmes axés sur l'art et la technologie, comme Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence et Lab Sessions.

Notre engagement à susciter des conversations sur l'IA et la créativité va bien au-delà de nos produits. Si vous voulez voir comment nous avons réuni des gens pour parler de créativité et d'IA dans le monde entier, découvrez notre exposition sur Google Arts & Culture concernant une discussion que nous avons eue avec des artistes et The Serpentine Galleries à Londres. Alors que nous continuons à explorer l'intersection de la technologie et de la société, nous sommes impatients de nous connecter et d'apprendre de toutes sortes de communautés – artistiques et au-delà.