미래의 소리를 만드는 것에 대한 8 가지 통찰력

거의 10년 동안 Google은 새로운 기술이 예술가와 음악가들의 창의성을 어떻게 높일 수 있는지 알아보기 위해 그들과 깊이 협력해 왔습니다. 작년, YouTube, Technology & Society, Google DeepMind 팀들은 예술가, 작곡가, 프로듀서들이 음악 AI 도구와 프로토타입을 직접 체험할 수 있는 새로운 이니셔티브를 시작했습니다. 그들은 자신의 생각을 공유하며 이러한 도구를 형성하는 데 도움을 줄 수 있었습니다. 이제 우리는 YouTube Music AI Incubator 프로그램에서 음악가들과 함께한 작업에서 얻은 흥미로운 통찰을 공유하게 되어 기쁩니다.

YouTube Music AI Incubator는 우리에게 큰 의미가 있으며, 음악 전문가들과 함께 AI 도구가 그들의 필요를 충족하고 창의적인 작업을 증폭시킬 수 있는 방법에 대해 브레인스토밍할 기회입니다. 우리는 전 세계 참여자들과 일대일 대화를 많이 나누었으며, 연구 과학자, 프로그램 매니저, 제품 전문가들이 아이디어를 교환하고 진행 중인 프로젝트에 대한 피드백을 받았습니다. 우리가 선보인 멋진 것 중 하나는 Music AI Sandbox로, 올해 I/O에서 발표한 실험적인 AI 도구 세트입니다. 이는 인큐베이터에 참여한 예술가들의 워크플로우를 가속화하도록 설계되었습니다.

이러한 만남은 솔직한 피드백을 받고 진솔한 대화를 나누며, 우리의 genAI 음악 제품의 미래를 형성하는 데 목적이 있었습니다. 우리는 지난 1년 동안 이 창의적인 사람들과 긴밀히 협력하며 얻은 주요 통찰과 관찰을 정리한 보고서를 방금 발표했습니다.

참여자들이 새로운 AI 도구를 사용해 예술을 향상시키며 얻은 상위 8가지 통찰을 정리해 보겠습니다:

1. 듣는 것이 믿는 것

많은 참여자들이 처음에는 AI가 깊은 음악 창작에 도움이 될지에 대해 회의적이었습니다. 하지만 AI로 생성된 음악을 들어본 후, 그들의 의심은 사라졌습니다. 그들은 놀라움을 표하며 창작 커뮤니티와 함께, 그리고 그들을 위해 이러한 도구를 만드는 것의 중요성을 강조했습니다.

2. AI는 상상력을 자극한다

참여자들은 AI를 사용해 새롭고 독특한 소리를 탐구하며 음악적으로 "옳다"거나 "그르다"를 걱정하지 않는 것을 좋아했습니다. 음악 AI 도구의 예측 불가능한 측면은 다른 음악 소프트웨어와 차별화되며, 창의성을 자극하고 예술가들이 새로운 소리를 발견하게 합니다.

3. 더 많은 창작 방식

텍스트 프롬프트는 괜찮았지만, 참여자들은 음악 제작에 있어 다소 제한적이라고 느꼈습니다. 그들은 자신을 표현할 더 많은 방법을 원했고, 이는 우리가 허밍이나 중얼거림을 디지털 음악으로 변환하는 등의 다른 방법을 생각하게 했습니다.

4. AI는 복잡한 소리를 쉽게 만든다

예술가들은 군중의 함성이나 합창단 노래와 같은 복잡한 소리를 실험하며 아이디어를 스케치하고 작품에 어떻게 맞는지 확인하는 데 AI가 매우 유용하다고 느꼈습니다. 이는 그들이 새로운 음악적 협업에 노력을 집중할 곳을 결정하는 데 도움이 되었습니다.

5. 실시간 즐거움

실시간으로 AI 모델을 다루는 것은 예술가들에게 즐거운 경험이었습니다. 이는 그들이 장난스러운 방식으로 실험할 수 있게 하여 과정을 역동적이고 협력적으로 만들었습니다.

6. 다양한 필요에 맞춘 도구

인큐베이터는 예술가, 작곡가, 프로듀서 모두가 각기 다른 필요를 가지며 이 도구들에서 다른 컨트롤을 원한다는 것을 보여주었습니다. 그들은 AI를 영감, 곡 시작, 곡 완성, 또는 아이디어 피칭을 위한 도구로 보지만, 자신만의 고유한 기술을 유지하며 컨트롤을 원했습니다.

7. 돈, 크레딧, 컨트롤이 중요하다

인큐베이터에 참여한 거의 모든 예술가들은 음악 소유권, 작곡가의 보수, 그리고 누가 컨트롤하는지에 대한 문제를 해결하는 것이 얼마나 중요한지 강조했습니다. 그들은 해결책을 브레인스토밍하고 다양한 접근 방식을 살펴보았습니다. YouTube에서는 이에 대해 단순히 이야기만 하는 것이 아니라 책임감 있는 해결책을 위해 노력하고 있습니다.

8. 교육과 접근성이 힘을 준다

음악가들은 AI 도구가 기술적 지식이나 자원이 부족한 초보자나 신진 프로듀서들에게 획기적인 변화가 될 수 있다고 생각했습니다. 그들은 AI를 음악 창작을 더 접근 가능하게 만들고, 배움의 기회를 제공하며, 배경이나 경험에 상관없이 사람들이 음악을 탐구할 수 있게 하는 방법으로 보았습니다.

미래를 내다보며

우리의 목표는 예술가, 작곡가, 창작자, 스토리텔러, 커뮤니티 구성원들과 함께 기술로 새로운 가능성을 꿈꾸는 공동 창작입니다. 우리는 AI 도구를 가장 많이 사용할 사람들의 의견을 받는 것이 유용하고 매력적이며 장기적으로 접근 가능한 도구를 만드는 데 중요하다고 생각합니다.

YouTube의 다양한 예술가들과의 지속적인 파트너십 외에도, 우리는 Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence, Lab Sessions와 같은 예술과 기술에 초점을 맞춘 프로그램에 계속 자원을 투입할 것입니다.

AI와 창의성에 대한 대화를 촉진하려는 우리의 약속은 제품을 넘어섭니다. 전 세계적으로 창의성과 AI에 대해 사람들을 모으기 위해 우리가 어떻게 노력해왔는지 보고 싶다면, Google Arts & Culture에서 � London의 The Serpentine Galleries와 함께한 예술가들과의 토론에 대한 전시를 확인해 보세요. 기술과 사회가 만나는 곳을 계속 탐구하며, 우리는 예술적 커뮤니티를 포함한 다양한 커뮤니티와 연결하고 배우고자 합니다.