8 ideas sobre la elaboración de sonidos futuros

Durante casi una década, Google ha estado trabajando intensamente con artistas y músicos para descubrir cómo la nueva tecnología puede potenciar su creatividad. El año pasado, equipos de YouTube, Technology & Society y Google DeepMind iniciaron una nueva iniciativa para involucrar a artistas, compositores y productores en el uso práctico de herramientas y prototipos de música con IA. Pudieron compartir sus opiniones y ayudar a dar forma a estas herramientas. Ahora, estamos emocionados de compartir algunas ideas jugosas de nuestro trabajo con músicos en el programa YouTube Music AI Incubator.

El YouTube Music AI Incubator es algo importante para nosotros, una oportunidad para intercambiar ideas con profesionales de la música sobre herramientas de IA que realmente satisfagan sus necesidades y potencien su creatividad. Tuvimos muchas charlas individuales con participantes globales, donde nuestros científicos de investigación, gerentes de programas y especialistas de productos intercambiaron ideas y recibieron retroalimentación sobre nuestros proyectos en curso. Una cosa genial que mostramos fue el Music AI Sandbox – un conjunto de herramientas de IA experimentales que anunciamos en el I/O de este año. Está diseñado para acelerar el flujo de trabajo de los artistas en nuestro incubador.

Estas reuniones han sido sobre obtener retroalimentación honesta y tener conversaciones reales, con el objetivo de dar forma al futuro de nuestros productos de música genAI. Acabamos de publicar un informe que resume las ideas y observaciones clave que hemos recopilado durante el último año, trabajando de cerca con estas mentes creativas.

Aquí tienes un resumen de las ocho ideas principales que hemos recogido mientras los participantes experimentaban con nuevas herramientas de IA para mejorar su arte:

1. Escuchar es creer

Muchos participantes eran escépticos al principio sobre la ayuda de la IA en la creación musical profunda. Pero después de escuchar melodías generadas por IA, sus dudas se disiparon. Quedaron asombrados y destacaron la importancia de construir estas herramientas con y para la comunidad creativa.

2. La IA despierta la imaginación

A la gente le encantó usar la IA para experimentar con sonidos nuevos y extraños, sin preocuparse por lo que es musicalmente "correcto" o "incorrecto". El lado impredecible de las herramientas de música con IA las hace diferentes de otros programas musicales, encendiendo la creatividad y permitiendo a los artistas descubrir nuevos sonidos.

3. Más formas de crear

Aunque los prompts de texto estuvieron bien, los participantes los encontraron algo limitantes para hacer música. Querían más formas de expresarse, lo que nos llevó a pensar en otros métodos como convertir tarareos y murmullos en melodías digitales.

4. La IA facilita los sonidos complejos

Los artistas encontraron la IA muy útil para experimentar con sonidos complejos, como cánticos de multitudes o cantos de coros, para esbozar ideas y ver cómo podrían encajar en una pieza. Esto les ayudó a decidir dónde enfocar sus esfuerzos en nuevas colaboraciones musicales.

5. Diversión en tiempo real

Jugar con modelos de IA en tiempo real fue una experiencia divertida para los artistas. Les permitió experimentar de manera lúdica, haciendo que el proceso fuera dinámico y colaborativo.

6. Herramientas adaptadas a diferentes necesidades

El incubador nos mostró que los artistas, compositores y productores tienen diferentes necesidades y quieren diferentes controles de estas herramientas. Ven la IA como una herramienta para la inspiración, comenzar canciones, terminar canciones o proponer ideas, pero quieren mantener el control y usar sus habilidades únicas.

7. El dinero, el crédito y el control importan

Casi todos los artistas en el incubador destacaron la importancia de resolver cuestiones como quién es el dueño de la música, cómo se paga a los compositores y quién tiene el control. Propusieron soluciones y exploraron diferentes formas de abordar estos problemas. En YouTube, no solo hablamos de esto, estamos trabajando en soluciones responsables.

8. La educación y el acceso empoderan

Los músicos pensaron que las herramientas de IA podrían cambiar las reglas del juego para principiantes y productores emergentes que quizás no tengan muchos conocimientos tecnológicos o recursos. Vieron la IA como una forma de hacer la creación musical más accesible, ofreciendo oportunidades de aprendizaje y empoderando a las personas para explorar la música, sin importar su origen o experiencia.

Mirando hacia el futuro

Nuestro objetivo es la co-creación, trabajar mano a mano con artistas, compositores, creativos, narradores y miembros de la comunidad para imaginar nuevas posibilidades con la tecnología. Creemos que es crucial obtener la opinión de las personas que más usarán estas herramientas de IA, para asegurarnos de que sean útiles, atractivas y accesibles a largo plazo.

Además de las asociaciones continuas de YouTube con todo tipo de artistas, seguiremos invirtiendo recursos en programas centrados en el arte y la tecnología, como Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence y Lab Sessions.

Nuestro compromiso de fomentar conversaciones sobre IA y creatividad va mucho más allá de nuestros productos. Si quieres ver cómo hemos estado uniendo a las personas para hablar sobre creatividad e IA en todo el mundo, echa un vistazo a nuestra exposición en Google Arts & Culture sobre una discusión que tuvimos con artistas y The Serpentine Galleries en Londres. Mientras seguimos explorando dónde se encuentran la tecnología y la sociedad, estamos ansiosos por conectar y aprender de todo tipo de comunidades, artísticas y más allá.