"8 ideas sobre la elaboración de sonidos futuros"

Durante casi una década, Google ha estado sumergiendo profundamente con artistas y músicos para descubrir cómo la nueva tecnología puede impulsar su creatividad. El año pasado, equipos de YouTube, Tecnología y Sociedad, y Google Deepmind iniciaron una nueva iniciativa para conseguir artistas, compositores y productores a prácticos con herramientas y prototipos musicales. Podrían compartir sus pensamientos y ayudar a dar forma a estas herramientas. Y ahora, estamos emocionados de compartir algunas ideas jugosas de nuestro trabajo con músicos en el programa de incubadores de AI de YouTube Music AI.

La incubadora de AI de YouTube Music es un gran problema para nosotros, una oportunidad de hacer una lluvia de ideas con profesionales de la música sobre herramientas de IA que realmente satisfacen sus necesidades y amplifican su juego creativo. Tuvimos toneladas de chats uno a uno con participantes globales, donde nuestros científicos de investigación, gerentes de programas y especialistas en productos intercambiaron ideas y recibieron comentarios sobre nuestros proyectos en curso. Una cosa genial que mostramos fue el Music Ai Sandbox: un conjunto de herramientas experimentales de IA que anunciamos en la E/S de este año. Está diseñado para turbocar el flujo de trabajo para artistas en nuestra incubadora.

Estas reuniones han tratado de obtener comentarios honestos y tener charlas reales, con el objetivo de dar forma al futuro de nuestros productos de Genai Music. Acabamos de publicar un informe que resume las ideas y observaciones clave que hemos reunido durante el año pasado, trabajando estrechamente con estas mentes creativas.

Aquí hay un resumen de las ocho mejores ideas que hemos recogido a medida que los participantes jugaron con nuevas herramientas de IA para mejorar su arte:

1. La audición es creer

Muchos participantes fueron escépticos al principio sobre AI ayudando con la creación de música profunda. Pero después de escuchar canciones generadas por IA, sus dudas se derritieron. Estaban asombrados y enfatizaron la importancia de construir estas herramientas y para la comunidad creativa.

2. AI Sparks Imagination

A la gente le encantaba usar IA para jugar con sonidos nuevos y extraños, sin preocuparse por lo que es musicalmente "correcto" o "incorrecto". El lado impredecible de las herramientas musicales de IA las hace diferentes de otros software de música, provocando creatividad y permitiendo que los artistas descubran nuevos sonidos.

3. Más formas de crear

Si bien las indicaciones de texto estaban bien, los participantes los encontraron un poco limitantes para hacer música. Querían más formas de expresarse, lo que nos hizo pensar en otros métodos como convertir zumbidos y murmullos en melodías digitales.

4. La IA facilita los sonidos complejos

Los artistas encontraron AI muy útil para tocar con sonidos complejos, como cantos de multitudes o coros, para dibujar ideas y ver cómo podrían encajar en una pieza. Esto les ayudó a decidir dónde enfocar sus esfuerzos en nuevas colaboraciones musicales.

5. Diversión en tiempo real

Jugar con modelos de IA en tiempo real fue una maravilla para los artistas. Les permitió experimentar de una manera lúdica, haciendo que el proceso sea dinámico y colaborativo.

6. Herramientas a medida para diferentes necesidades

La incubadora nos mostró que artistas, compositores y productores tienen diferentes necesidades y quieren diferentes controles de estas herramientas. Ven a la IA como una herramienta de inspiración, canciones iniciales, canciones de acabado o ideas de lanzamiento, pero quieren mantener el control y usar sus habilidades únicas.

7. Materia de dinero, crédito y control

Casi todos los artistas de la incubadora enfatizaron lo importante que es resolver temas como quién posee la música, cómo se les paga a los compositores y a quién tiene el control. Lloraron soluciones y buscaron diferentes formas de abordar estos problemas. En YouTube, no solo estamos hablando de esto, estamos trabajando en soluciones responsables.

8. Educación y acceso Empoder

Los músicos pensaron que las herramientas de IA podrían cambiar el juego para principiantes y productores prometedores que podrían no tener muchos conocimientos o recursos tecnológicos. Vieron a la IA como una forma de hacer que la creación de música sea más accesible, ofreciendo oportunidades de aprendizaje y empoderando a las personas para explorar música, sin importar su experiencia o experiencia.

Mirando hacia el futuro

Nuestro objetivo se trata de una co-creación: trabajar de la mano con artistas, compositores, creativos, narradores y miembros de la comunidad para soñar nuevas posibilidades con la tecnología. Creemos que es crucial obtener información de las personas que más usarán estas herramientas de IA, para asegurarse de que sean útiles, atractivos y accesibles a largo plazo.

Además de las asociaciones en curso de YouTube con todo tipo de artistas, vamos a seguir vertiendo recursos en programas centrados en el arte y la tecnología, como Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence y Lab Sessions.

Nuestro compromiso de generar conversaciones sobre IA y creatividad va mucho más allá de nuestros productos. Si quieres ver cómo hemos estado uniendo a las personas para hablar sobre la creatividad y la IA en todo el mundo, consulte nuestra exhibición sobre Google Arts & Culture sobre una discusión que tuvimos con los artistas y las galerías serpentinas en Londres. A medida que seguimos explorando dónde se encuentran la tecnología y la sociedad, estamos ansiosos por conectarnos y aprender de todo tipo de comunidades, artísticos y más allá.