"8 idéias sobre a elaboração de sons futuros"

Por quase uma década, o Google tem mergulhado fundo com artistas e músicos para descobrir como a nova tecnologia pode impulsionar sua criatividade. No último ano, equipes do YouTube, Tecnologia & Sociedade e Google DeepMind iniciaram uma nova iniciativa para colocar artistas, compositores e produtores em contato direto com ferramentas e protótipos de música com IA. Eles puderam compartilhar suas opiniões e ajudar a moldar essas ferramentas. E agora, estamos empolgados em compartilhar algumas ideias suculentas do nosso trabalho com músicos no programa YouTube Music AI Incubator.

O YouTube Music AI Incubator é um grande marco para nós, uma chance de debater com profissionais da música sobre ferramentas de IA que realmente atendam às suas necessidades e amplifiquem seu jogo criativo. Tivemos muitas conversas individuais com participantes globais, onde nossos cientistas de pesquisa, gerentes de programa e especialistas em produtos trocaram ideias e receberam feedback sobre nossos projetos em andamento. Uma coisa legal que mostramos foi o Music AI Sandbox – um conjunto de ferramentas experimentais de IA que anunciamos no I/O deste ano. Ele foi projetado para acelerar o fluxo de trabalho dos artistas em nosso incubador.

Esses encontros foram todos sobre obter feedback honesto e ter conversas reais, visando moldar o futuro dos nossos produtos musicais com genAI. Acabamos de lançar um relatório que resume as principais ideias e observações que coletamos ao longo do último ano, trabalhando de perto com essas mentes criativas.

Aqui está um resumo das oito principais ideias que captamos enquanto os participantes brincavam com novas ferramentas de IA para aprimorar sua arte:

1. Ouvir é acreditar

Muitos participantes estavam céticos no início sobre a IA ajudar na criação musical profunda. Mas depois de ouvir as melodias geradas por IA, suas dúvidas se dissiparam. Eles ficaram impressionados e destacaram a importância de construir essas ferramentas com e para a comunidade criativa.

2. IA desperta a imaginação

As pessoas adoraram usar a IA para experimentar sons novos e estranhos, sem se preocupar com o que é musicalmente "certo" ou "errado". O lado imprevisível das ferramentas de IA para música as torna diferentes de outros softwares musicais, despertando a criatividade e permitindo que os artistas descubram novos sons.

3. Mais formas de criar

Embora prompts de texto fossem aceitáveis, os participantes os acharam um pouco limitantes para fazer música. Eles queriam mais formas de se expressar, o que nos levou a pensar em outros métodos, como transformar zumbidos e murmúrios em melodias digitais.

4. IA facilita sons complexos

Os artistas acharam a IA extremamente útil para experimentar sons complexos, como cantos de multidão ou coros, para esboçar ideias e ver como elas poderiam se encaixar em uma peça. Isso os ajudou a decidir onde focar seus esforços em novas colaborações musicais.

5. Diversão em tempo real

Brincar com modelos de IA em tempo real foi uma explosão para os artistas. Isso permitiu que eles experimentassem de forma divertida, tornando o processo dinâmico e colaborativo.

6. Ferramentas personalizadas para diferentes necessidades

O incubador nos mostrou que artistas, compositores e produtores têm necessidades diferentes e desejam controles distintos dessas ferramentas. Eles veem a IA como uma ferramenta para inspiração, iniciar músicas, finalizá-las ou apresentar ideias, mas querem manter o controle e usar suas habilidades únicas.

7. Dinheiro, crédito e controle importam

Quase todos os artistas no incubador enfatizaram a importância de resolver questões como quem possui a música, como os compositores são pagos e quem está no controle. Eles debateram soluções e analisaram diferentes maneiras de enfrentar esses problemas. No YouTube, não estamos apenas falando sobre isso – estamos trabalhando em soluções responsáveis.

8. Educação e acesso empoderam

Os músicos acharam que as ferramentas de IA poderiam ser revolucionárias para iniciantes e produtores emergentes que talvez não tenham muito conhecimento técnico ou recursos. Eles viram a IA como uma forma de tornar a criação musical mais acessível, oferecendo oportunidades de aprendizado e empoderando pessoas a explorar a música, independentemente de sua origem ou experiência.

Olhando para o futuro

Nosso objetivo é totalmente voltado para a co-criação – trabalhando lado a lado com artistas, compositores, criativos, contadores de histórias e membros da comunidade para sonhar com novas possibilidades com a tecnologia. Achamos crucial obter a opinião das pessoas que mais usarão essas ferramentas de IA, para garantir que sejam úteis, envolventes e acessíveis a longo prazo.

Além das parcerias contínuas do YouTube com todos os tipos de artistas, vamos continuar investindo recursos em programas focados em arte e tecnologia, como Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence e Lab Sessions.

Nosso compromisso em iniciar conversas sobre IA e criatividade vai muito além dos nossos produtos. Se você quiser ver como temos reunido pessoas para falar sobre criatividade e IA ao redor do mundo, confira nossa exposição no Google Arts & Culture sobre uma discussão que tivemos com artistas e The Serpentine Galleries em Londres. À medida que continuamos explorando onde a tecnologia e a sociedade se encontram, estamos ansiosos para nos conectar e aprender com todos os tipos de comunidades – artísticas e além.