8 Einblicke in das Erstellen zukünftiger Sounds

Seit fast einem Jahrzehnt arbeitet Google intensiv mit Künstlern und Musikern zusammen, um herauszufinden, wie neue Technologien ihre Kreativität steigern können. Erst im letzten Jahr haben Teams von YouTube, Technology & Society und Google DeepMind eine neue Initiative gestartet, um Künstlern, Songwritern und Produzenten praktische Erfahrungen mit Musik-AI-Tools und Prototypen zu ermöglichen. Sie konnten ihre Meinungen teilen und helfen, diese Tools mitzugestalten. Und nun sind wir begeistert, einige spannende Erkenntnisse aus unserer Arbeit mit Musikern im YouTube Music AI Incubator-Programm zu teilen.

Der YouTube Music AI Incubator ist für uns eine große Sache, eine Chance, mit Musikprofis über AI-Tools zu brainstormen, die wirklich ihren Bedürfnissen entsprechen und ihr kreatives Spiel ankurbeln. Wir hatten zahlreiche Einzelgespräche mit globalen Teilnehmern, bei denen unsere Forschungswissenschaftler, Programmmanager und Produktspezialisten Ideen austauschten und Feedback zu unseren laufenden Projekten erhielten. Eine coole Sache, die wir präsentierten, war der Music AI Sandbox – eine Sammlung experimenteller AI-Tools, die wir auf der diesjährigen I/O angekündigt haben. Er ist darauf ausgelegt, den Workflow für Künstler in unserem Inkubator zu beschleunigen.

Diese Treffen drehten sich ganz um ehrliches Feedback und echte Gespräche, mit dem Ziel, die Zukunft unserer genAI-Musikprodukte zu gestalten. Wir haben gerade einen Bericht veröffentlicht, der die wichtigsten Erkenntnisse und Beobachtungen zusammenfasst, die wir im vergangenen Jahr in enger Zusammenarbeit mit diesen kreativen Köpfen gesammelt haben.

Hier ist eine Übersicht der acht wichtigsten Erkenntnisse, die wir gewonnen haben, während die Teilnehmer mit neuen AI-Tools experimentierten, um ihre Kunst zu verbessern:

1. Hören ist Glauben

Viele Teilnehmer waren zunächst skeptisch, ob AI bei der tiefgehenden Musikerstellung helfen kann. Doch nachdem sie AI-generierte Melodien gehört hatten, schmolzen ihre Zweifel dahin. Sie waren erstaunt und betonten, wie wichtig es ist, diese Tools mit und für die kreative Gemeinschaft zu entwickeln.

2. AI entfacht die Fantasie

Die Teilnehmer liebten es, mit AI neue und ungewöhnliche Klänge auszuprobieren, ohne sich Sorgen zu machen, was musikalisch „richtig“ oder „falsch“ ist. Die unvorhersehbare Seite der Musik-AI-Tools unterscheidet sie von anderer Musiksoftware, regt die Kreativität an und lässt Künstler neue Klänge entdecken.

3. Mehr Wege zum Schaffen

Während Text-Prompts in Ordnung waren, fanden die Teilnehmer sie etwas einschränkend für die Musikerstellung. Sie wollten mehr Möglichkeiten, sich auszudrücken, was uns dazu brachte, über andere Methoden nachzudenken, wie das Umwandeln von Summen und Murmeln in digitale Melodien.

4. AI macht komplexe Klänge einfach

Künstler fanden AI äußerst hilfreich, um mit komplexen Klängen wie Publikumsgesängen oder Chorgesang zu experimentieren, um Ideen zu skizzieren und zu sehen, wie sie in ein Stück passen könnten. Dies half ihnen, zu entscheiden, wo sie ihre Bemühungen für neue musikalische Kollaborationen konzentrieren sollten.

5. Echtzeit-Spaß

Das Spielen mit AI-Modellen in Echtzeit machte den Künstlern großen Spaß. Es ermöglichte ihnen, auf spielerische Weise zu experimentieren, was den Prozess dynamisch und kollaborativ gestaltete.

6. Maßgeschneiderte Tools für unterschiedliche Bedürfnisse

Der Inkubator zeigte uns, dass Künstler, Songwriter und Produzenten unterschiedliche Bedürfnisse haben und unterschiedliche Steuerungsmöglichkeiten von diesen Tools wünschen. Sie sehen AI als Werkzeug für Inspiration, das Starten von Songs, das Fertigstellen von Songs oder das Pitchen von Ideen, wollen aber die Kontrolle behalten und ihre einzigartigen Fähigkeiten nutzen.

7. Geld, Anerkennung und Kontrolle sind wichtig

Fast alle Künstler im Inkubator betonten, wie wichtig es ist, Fragen wie den Besitz der Musik, die Bezahlung von Songwritern und die Kontrolle zu klären. Sie diskutierten Lösungen und betrachteten verschiedene Wege, diese Probleme anzugehen. Bei YouTube sprechen wir nicht nur darüber – wir arbeiten an verantwortungsvollen Lösungen.

8. Bildung und Zugang stärken

Musiker sahen in AI-Tools eine bahnbrechende Möglichkeit für Anfänger und aufstrebende Produzenten, die möglicherweise nicht viel technisches Wissen oder Ressourcen haben. Sie sahen AI als eine Möglichkeit, die Musikerstellung zugänglicher zu machen, Lernmöglichkeiten zu bieten und Menschen unabhängig von ihrem Hintergrund oder ihrer Erfahrung zu ermächtigen, Musik zu erkunden.

Ausblick

Unser Ziel ist die gemeinsame Kreation – Hand in Hand mit Künstlern, Songwritern, Kreativen, Geschichtenerzählern und Gemeinschaftsmitgliedern zu arbeiten, um neue Möglichkeiten mit Technologie zu erträumen. Wir halten es für entscheidend, Input von den Menschen zu bekommen, die diese AI-Tools am meisten nutzen werden, um sicherzustellen, dass sie langfristig nützlich, ansprechend und zugänglich sind.

Zusätzlich zu YouTubes fortlaufenden Partnerschaften mit allerlei Künstlern werden wir weiterhin Ressourcen in Programme investieren, die sich auf Kunst und Technologie konzentrieren, wie Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence und Lab Sessions.

Unser Engagement, Gespräche über AI und Kreativität anzuregen, geht weit über unsere Produkte hinaus. Wenn Sie sehen möchten, wie wir Menschen weltweit zusammenbringen, um über Kreativität und AI zu sprechen, schauen Sie sich unsere Ausstellung auf Google Arts & Culture über eine Diskussion an, die wir mit Künstlern und The Serpentine Galleries in London geführt haben. Während wir weiter erforschen, wo Technologie und Gesellschaft aufeinandertreffen, sind wir darauf bedacht, mit verschiedenen Gemeinschaften – künstlerischen und darüber hinaus – in Verbindung zu treten und von ihnen zu lernen.