"8 Einblicke in das Erstellen zukünftiger Sounds"

Seit fast einem Jahrzehnt taucht Google tief mit Künstlern und Musikern ein, um herauszufinden, wie neuer Technologien ihre Kreativität steigern können. Erst letztes Jahr starteten Teams von YouTube, Technology & Society und Google DeepMind eine neue Initiative, um Künstler, Songwriter und Produzenten mit Musik-AI-Tools und -Prototypen praktisch zu machen. Sie konnten ihre Gedanken teilen und diese Werkzeuge gestalten. Und jetzt freuen wir uns, einige saftige Einblicke aus unserer Arbeit mit Musikern im YouTube Music AI -Inkubatorprogramm zu teilen.

Der YouTube Music AI Incubator ist eine große Sache für uns, eine Chance, mit Musikprofis über KI -Tools zu brainstormern, die ihren Bedürfnissen wirklich entsprechen und ihr kreatives Spiel steigern. Wir hatten unzählige Einzelgespräche mit globalen Teilnehmern, bei denen unsere Wissenschaftler, Programmmanager und Produktspezialisten Ideen ausgetauscht und Feedback zu unseren laufenden Projekten erhielten. Eine coole Sache, die wir zeigten, war die Musik -AI -Sandbox - eine Reihe von experimentellen KI -Tools, die wir auf dem diesjährigen I/A angekündigt haben. Es wurde entwickelt, um den Workflow für Künstler in unserem Inkubator zu Turbo -Ladung zu tladieren.

Bei diesen Meetups ging es darum, ehrliches Feedback zu bekommen und echte Gespräche zu führen, um die Zukunft unserer Genai -Musikprodukte zu gestalten. Wir haben gerade einen Bericht veröffentlicht, der die wichtigsten Erkenntnisse und Beobachtungen zusammenfasst, die wir im vergangenen Jahr gesammelt haben und eng mit diesen kreativen Köpfen zusammenarbeiten.

Hier finden Sie einen Überblick über die acht besten Erkenntnisse, die wir als Teilnehmer mit neuen KI -Tools gespielt haben, um ihre Kunst zu verbessern:

1. Anhörung glaubt

Viele Teilnehmer waren zunächst skeptisch gegenüber KI, die bei der tiefen Musikschöpfung half. Aber nachdem sie Ai-generierte Melodien zuhören hatten, sind ihre Zweifel weggeschmolzen. Sie waren erstaunt und betonten, wie wichtig es ist, diese Werkzeuge mit und für die kreative Gemeinschaft aufzubauen.

2. Ai Sparks Imagination

Die Leute liebten es, KI zu benutzen, um mit neuen und seltsamen Klängen herumzuspielen und sich nicht Sorgen darüber zu machen, was musikalisch "richtig" oder "falsch" ist. Die unvorhersehbare Seite der Musik -KI -Tools unterscheidet sie von anderen Musiksoftware, löst Kreativität aus und lässt Künstler neue Klänge entdecken.

3. Weitere Möglichkeiten zum Erstellen

Während die Textaufforderungen in Ordnung waren, fanden die Teilnehmer sie für Musik ein wenig einschränkend. Sie wollten mehr Möglichkeiten, sich auszudrücken, was uns dazu brachte, über andere Methoden nachzudenken, z. B. Summen und Murmeln in digitale Melodien.

4. Ai macht komplexe Klänge einfach

Künstler fanden KI super hilfreich, um mit komplexen Klängen herumzuspielen, wie Crowd -Gesänge oder Chor singen, um Ideen zu skizzieren und zu sehen, wie sie in ein Stück passen. Dies half ihnen, zu entscheiden, wo sie ihre Bemühungen auf neue musikalische Kooperationen konzentrieren sollten.

5. Echtzeit Spaß

In Echtzeit mit KI-Models zu spielen war für die Künstler eine tolle Zeit. Es ließ sie spielerisch experimentieren, wodurch der Prozess dynamisch und kollaborativ wird.

6. Geschnittene Werkzeuge für verschiedene Bedürfnisse

Der Inkubator hat uns gezeigt, dass Künstler, Songwriter und Produzenten alle unterschiedliche Bedürfnisse haben und andere Steuerelemente von diesen Tools wollen. Sie sehen KI als Werkzeug für Inspiration, Starten von Songs, Abschluss von Songs oder Pitching -Ideen, aber sie wollen die Kontrolle behalten und ihre einzigartigen Fähigkeiten nutzen.

7. Geld, Kredit und Kontrollangelegenheit

Fast alle Künstler im Inkubator betonten, wie wichtig es ist, Probleme wie die Musik zu klären, wie Songwriter bezahlt werden und wer die Kontrolle hat. Sie haben Lösungen mit Brainstorming und untersuchten verschiedene Möglichkeiten, um diese Probleme anzugehen. Bei YouTube sprechen wir nicht nur darüber - wir arbeiten an verantwortungsvollen Lösungen.

8. Bildung und Zugang Empower

Musiker dachten, KI-Tools könnten ein Spielveränderer für Anfänger und aufstrebende Produzenten sein, die möglicherweise nicht viel technisches Know-how oder Ressourcen haben. Sie sahen KI als einen Weg, die Musikerstellung zugänglicher zu machen, Lernmöglichkeiten zu bieten und Menschen zu befähigen, Musik zu erforschen, unabhängig von ihrem Hintergrund oder ihrer Erfahrung.

Nach vorne schauen

In unserem Ziel geht es um die Co-Schöpfung-Hand in Hand mit Künstlern, Songwritern, Kreativen, Geschichtenerzählern und Community-Mitgliedern, um neue Möglichkeiten mit Technologie auszuüben. Wir halten es für entscheidend, Eingaben von den Leuten zu erhalten, die diese KI -Tools am meisten verwenden, um sicherzustellen, dass sie nützlich, engagiert und auf lange Sicht zugänglich sind.

Zusätzlich zu YouTube's laufenden Partnerschaften mit allen möglichen Künstlern werden wir immer wieder Ressourcen in Programme eingießen, die sich auf Kunst und Technologie konzentrieren, wie Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence und Labor -Sitzungen.

Unser Engagement, Gespräche über KI und Kreativität auszulösen, geht weit über unsere Produkte hinaus. Wenn Sie sehen möchten, wie wir Menschen zusammenbringen, um über Kreativität und KI auf der ganzen Welt zu sprechen, lesen Sie unsere Ausstellung in Google Arts & Culture über eine Diskussion, die wir mit Künstlern und den Serpentinengalerien in London geführt haben. Während wir weiter erforschen, wo sich Technologie und Gesellschaft treffen, sind wir bestrebt, uns mit allen möglichen Gemeinschaften zu verbinden und von ihnen zu lernen - aufeinander und darüber hinaus.