Le lancement de la première série longue durée basée sur l'IA de Mango TV entraîne une flambée du cours de l'action et deux hausses de prix dans le cadre d'une stratégie axée sur le contenu

Le 31 août, la saison 1 de la série mythologique « After the Journey to the West », consacrée au chapitre de la Montagne des Fleurs et des Fruits, a été diffusée en avant-première sur Hunan TV et Mango TV. Produite par Mango TV, créée par le Centre d’innovation en contenu AIGC et distribuée par Bojing Culture, cette série est la première œuvre à adopter un modèle de révision et de diffusion parallèles suite à la publication des 21 réglementations par l’Administration d’État de la radio, du cinéma et de la télévision. Elle marque également les débuts d’une série dramatique de longue durée générée par l’IA sur une chaîne de télévision par satellite. Le marché a déjà manifesté son soutien, le cours de l’action de Mango Media ayant enregistré plusieurs jours consécutifs de hausse maximale autorisée. La dynamique se poursuit : lors de la conférence sur l’écosystème de co-création de Mango, le 17 septembre, Ren Xu, directeur général de l’AIGC Innovation Content Center, a annoncé que le chapitre « War Heaven » (épisodes 6 à 10) de « After the Journey to the West » serait diffusé pendant les vacances de la Fête nationale de cette année.

Autour de cette série, la stratégie de Mango dans le domaine de l’AIGC s’est précisée et peut se résumer en trois axes : la production, la marque et la plateforme de création, couvrant ainsi l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement, de la production à la distribution. Lors de la conférence, Mango Media a lancé « Lingchuang Theater », qu’elle positionne comme une marque de contenu haut de gamme dédiée à l’AIGC au sein de Mango. Elle prévoit trois axes : des séries de moyenne durée de haute qualité destinées à un public féminin, des propriétés intellectuelles classiques de style national et des animations pour enfants, et a annoncé des collaborations avec des créateurs d’exception et des sociétés cinématographiques de premier plan. Parallèlement, la plateforme AIGC Mango Lingchuang, basée sur le « Mango Large Model », s’est une nouvelle fois mise en avant. Lu Haibo, vice-président et directeur technique de Mango TV, a déclaré que cette plateforme avait atteint les standards internationaux de référence en matière de création cinématographique et télévisuelle professionnelle. « After the Journey to the West » constitue un test de ses capacités et, à l’avenir, elle ouvrira un écosystème de produits techniques afin d’impliquer davantage de personnes.

Pourquoi « After the Journey to the West » ? La réponse de Ren Xu révèle la logique unique de Mango. À l’heure actuelle, une grande partie du contenu AIGC s’adresse à un public masculin, mais Mango compte un grand nombre d’utilisatrices ; elle a donc choisi de créer du contenu destiné aux femmes et a développé « Women Return », réunissant des personnages tels que Hua Mulan, Mu Guiying et Fan Lihua au sein d’un univers de héroïnes. Selon elle, le point de départ de Mango en matière d’AIGC n’est pas la technologie, mais le contenu. La plateforme étant ancrée dans le contenu, l’approche consiste à utiliser le contenu pour créer de l’IA, plutôt que d’utiliser l’IA pour créer du contenu.

Cette voie a été tracée très tôt. Depuis 2018, Mango déploie des efforts dans le domaine des algorithmes d’intelligence artificielle et développe des modèles multimodaux dans le cadre de la « Malaanshan Cup », un concours international d’algorithmes audiovisuels, afin de recruter les meilleurs talents techniques. En 2024, l’entreprise a mis au point le « Mango Large Model », puis, en 2025, elle a construit sur cette base la plateforme de création AIGC « Mango Lingchuang ». En 2024, l’équipe pilote Prism Studio a mené des expériences sur les contenus AIGC, puis, début 2025, a créé le Centre de premier niveau AIGC. Ce dernier s’est développé progressivement en s’appuyant sur ces fondements techniques. Ren Xu a clairement expliqué la différence : alors que d’autres plateformes utilisent l’IA pour créer du contenu, Mango utilise le contenu pour créer de l’IA. La Radio et Télévision du Hunan étant elle-même une entreprise de création de contenu, dotée de contenus et de besoins d’évolution, la plateforme s’enrichit et se développe naturellement.

Sur le marché du contenu, Mango s’est fixé trois axes de développement distincts. Du côté des animations pour enfants, elle a lancé sa propre propriété intellectuelle (« Gulu Bi Office ») et co-créé des projets tels que « Puzhu Xianzhi Kunsui Jiyan », tout en développant sa propre marque de chansons pour enfants générées par IA : « Mango Miaomiao Children’s Songs ». Du côté des propriétés intellectuelles classiques de style national, en commençant par « After the Journey to the West », l’entreprise promeut des œuvres telles que « Soshen » et « The Life of Xinzhui », et construit un univers de héroïnes. En ce qui concerne le public féminin, ils peaufinent systématiquement des œuvres telles que « Shili Fangfei » et « Feise », où « Fengqi Linglonggu » et « Chengfeng » constituent les premières séries stratégiques de longs formats en prise de vues réelles simulées, visant directement les standards des séries de niveau S. Ils appliquent de manière exhaustive la génération de niveau simulation aux effets visuels, au rythme narratif et à la logique des personnages. À l’avenir, Mango intégrera le mode PUGC et ouvrira la voie à la coopération autour de ses propres propriétés intellectuelles. Le concept d’IA de « seconde création » a déjà donné lieu à des exemples : la bande dessinée interactive dérivée « Daylight Reverse », issue de l’émission de variétés « Busy Searching for Treasures », a été créée conjointement avec l’équipe de production avant sa sortie, et des indices peuvent circuler entre les deux contenus.

Quant à la commercialisation, considérée comme le problème le plus épineux du secteur, Ren Xu ne la qualifie pas de source de pertes financières. Elle a souligné que Mango mène un double combat sur le front du contenu et de la technologie, et que les contextes sont différents : le contenu en lui-même a une valeur en termes d’abonnements et de revenus dérivés, et le partage des recettes est déjà en place. Des secteurs publicitaires, tels que l’automobile et l’industrie pharmaceutique, ont déjà lancé des essais. Un objectif à plus long terme consiste à promouvoir des changements dans les mécanismes de production et les structures, permettant ainsi au secteur d’utiliser l’IA, de réduire les coûts et, à terme, de commercialiser Mango Lingchuang. Cette plateforme est intégrative, regroupant à la fois des modèles développés en interne et les derniers modèles externes. Grâce à son expertise approfondie dans le domaine du cinéma et de la télévision, elle peut accéder plus tôt aux nouvelles versions des modèles grand public. Après avoir été développée en 2025, elle a été entièrement ouverte au marché.

L’avantage concurrentiel du « Mango Large Model » réside dans ses fondements. Ren Xu a souligné que Mango est avant tout un créateur de contenu et que, bien que son activité technologique ait débuté en 2018, l’entreprise a accumulé plus de 20 ans de contenu sous forme d’émissions de variétés, de séries et de scénarios, avec des dizaines de pétaoctets de contenu protégé par des droits d’auteur propres à l’entreprise et de méthodes créatives de réalisateurs. Ces barrières ne sont pas en open source. De nombreuses optimisations ont été apportées à cette base. Par exemple, l’utilisation de modèles génériques pour les costumes d’époque entraîne souvent un mauvais éclairage et des motifs déformés, mais après un réglage fin, l’effet s’est considérablement amélioré, ce qui le rend particulièrement adapté aux genres historiques, xianxia et fantastiques. De nombreuses boîtes à outils pratiques ont également été développées. Tracer une ligne, dessiner une flèche ou ajuster l’angle d’une caméra 3D permet de générer des images spécifiques. Le canevas, la caméra 3D et la fusion d’images sont les fonctions les plus appréciées par les créateurs. Plus important encore, il s’agit d’une plateforme collaborative intégrée dédiée au cinéma et à la télévision : les scénarios sont saisis, l’IA trie les storyboards, puis les réalisateurs sélectionnent et attribuent les tâches aux membres de l’équipe pour la production. L’ensemble du processus se déroule sans heurts. « After the Journey to the West » intègre en outre des outils ponctuels dans un flux de production à l’échelle du projet, soutenu par la puissance de calcul, des modèles et des pipelines cloud pour la conception des personnages, la création du storyboard, la production des plans et la post-production. Le défi de la plateforme n’est plus de savoir si elle peut générer un bon plan, mais si elle peut permettre à près de 100 personnes de collaborer de manière stable autour d’une même esthétique et d’une même progression.

Le gain d’efficacité est tangible. L’animation 3D traditionnelle nécessite 10 à 15 personnes, voire des dizaines, pour peaufiner 5 minutes de séquence, ce qui coûte entre 50 000 et 600 000 yuans. Grâce à l’AIGC, les coûts de personnel ont considérablement baissé, et une « super-équipe » dotée d’un esprit d’animation et de réalisation peut produire un épisode en une semaine, pour un coût pouvant descendre jusqu’à quelques milliers de yuans par minute. Exemple encore plus extrême : l’acquisition d’une propriété intellectuelle pour une série de 26 épisodes de 10 minutes chacun, de la planification au lancement, prend un an et demi et coûte entre 8 000 et 90 000 yuans par minute, pour un investissement total dépassant les dix millions. Alors que la longue animation de Cluebie a été planifiée en avril et lancée cet été, elle a été réalisée en deux à trois mois, pour un coût ne représentant qu’un dixième de celui initial. L’efficacité a été multipliée par cinq à dix, et l’équipe est passée de 20 à 5 personnes. Du développement de la propriété intellectuelle à la présentation, le processus le plus rapide prenait auparavant un an et demi ; il ne faut désormais plus que trois à quatre mois.

Lorsqu’elle postule à de grandes émissions de niveau S, Mango choisit des propriétés intellectuelles qui s’associent mieux à l’AIGC ; ainsi, « Le Grand Détective » est plus adapté que « Le Voyage romantique d’une épouse », et la plateforme privilégie les genres historiques, xianxia, fantastiques et de science-fiction plutôt que le réalisme. L’intégration commence par de petits segments, sans toucher à l’intrigue principale : on commence par créer des œuvres dérivées, puis on met progressivement en place un processus standardisé, allant de la discussion du scénario au mécanisme de double révision. Il n’y a pas d’angoisse liée à l’IA en interne. Ren Xu explique que tout le monde est très enthousiaste au quotidien, car il est clair que la créativité reste au cœur du processus et que l’IA n’est qu’un outil. Lors des sessions de formation, les collègues manifestent spontanément le désir d’apprendre et vont même jusqu’à s’amuser avec l’IA pendant une heure après le travail. Depuis 2018, les fonctionnalités internes intégrées de suppression intelligente, de montage intelligent, de voix off générée par l’IA et de traduction multilingue ont permis à l’entreprise d’économiser des dizaines de millions.

Face à l’impact des vidéos courtes sur les séries télévisées ces dernières années, Ren Xu estime que cette évolution est naturelle. Au départ, l’IA n’était pas assez mature pour traiter des contenus longs, c’est pourquoi de petites équipes ont commencé par des segments. Désormais, grâce à l’intégration de la technologie dans des contenus de haute qualité, des séries télévisées et même des films créés par l’IA vont voir le jour. Concernant le projet de Hongguo de se concentrer sur les séries longues basées sur l’IA et de les diffuser en salles, elle estime que les bases d’utilisateurs ne se recoupent pas entièrement, et que les contenus créés selon les spécificités de chaque plateforme seront également différents. Pour les plateformes de vidéos longues, l’AIGC représente en réalité une nouvelle opportunité : une disruption des coûts, une restructuration des relations de production et une innovation dans les formes de contenu, ce qui constitue une étape importante pour conduire le changement dans le secteur de la vidéo longue.