Mango TV 首部 AI 長篇劇集問世，帶動股價飆升，並在「內容優先」策略下兩度調漲價格

8月31日，以「花果山」篇章為核心的奇幻劇集《西遊記之後》第一季，於湖南衛視及芒果TV首播。 該劇由芒果電視製作、AIGC創新內容中心創作，並由博景文化發行，是國家廣電總局發布《21條》後，首部採用「審片與播出並行」模式的作品。 這也標誌著AI生成長篇劇集首度登陸衛星電視平台。市場已展現支持，芒果傳媒股價連續上漲並觸及漲停板。 這股勢頭持續延燒；在9月17日舉行的芒果共創生態系大會上，AIGC創新內容中心總經理任旭宣布，《西遊記》的「戰天篇」（第6至10集）將於今年國慶假期期間上線。

圍繞這部劇集，芒果在AIGC領域的佈局已日趨清晰，可歸納為三大領域：製作、品牌及創作平台，涵蓋從製作到發行整個供應鏈。在大會上，芒果媒體推出了「靈創劇場」，定位為芒果旗下AIGC的高端內容品牌。 該品牌規劃三大內容方向：高品質女性向中長篇劇集、國風經典IP以及兒童動畫，並宣布將與優秀創作者及領先影視公司展開合作。與此同時，基於芒果大模型的AIGC平台「芒果靈創」再次成為焦點。 芒果電視副總裁兼首席技術官盧海波表示，該平台在專業影視創作方面已達到國際領先水準。《西遊記後傳》是對其能力的考驗，未來將打造一個技術產品生態系統，讓更多人參與其中。

為何選擇《西遊記後傳》？任旭的回答揭示了芒果電視獨特的邏輯。 目前，許多 AIGC 內容都以男性為導向，但芒果電視擁有大量女性用戶，因此她選擇製作以女性為目標受眾的內容，並開發了《女回》，將花木蘭、穆貴英和范麗華等角色融合成一個女性英雄宇宙 IP。 在她看來，芒果在 AIGC 領域的出發點並非技術，而是內容。該平台以內容為根基，因此採取的策略是「用內容驅動 AI」，而非「用 AI 生成內容」。

這條道路早在早期便已鋪設。自2018年起，芒果便在人工智慧演算法領域積極投入，並透過「馬拉山盃國際影音演算法競賽」招募頂尖技術人才，開發多模態模型。 2024年，他們建構了「芒果大模型」；2025年，則以此為基礎打造了「芒果靈創」AIGC創作平台。 2024年，先導團隊「Prism Studio」開始嘗試AIGC內容創作；2025年初，他們成立了AIGC一級中心。該中心是基於技術基礎，一步步發展而來的。 任旭清楚闡明了兩者的差異：其他平台利用 AI 來創作內容，而芒果則利用內容來打造 AI。由於湖南廣電本身就是一家內容創作公司，擁有內容資源與進化需求，該平台自然而然地累積並成長。

在內容市場方面，芒果台已確立了三個差異化發展方向。 在兒童動畫方面，他們推出了自有IP《古魯比辦公室》，並共同創作了《普珠仙子·昆水奇緣》等項目，同時打造了自有AI音樂童謠品牌「芒果喵喵童謠」。 在國風經典IP方面，以《西遊記》為起點，正積極推廣《索神》、《新隋》等作品，並打造女性英雄宇宙。 在女性向領域，他們系統性地打磨《石立方飛》與《飛絲》等作品，其中《鳳琪玲瓏鼓》與《成風》是首部戰略級仿真真人長篇劇集，直接瞄準S級真人劇標準。 他們在視覺特效、敘事節奏和角色邏輯方面全面應用模擬級生成技術。未來，芒果將整合PUGC模式，並開放自有IP合作。 「AI二次創作」的概念已有實例：綜藝節目《尋寶大作戰》的衍生互動漫畫劇《日光逆轉》，在節目播出前便與製作團隊共同創作，兩者之間的線索可相互流通。

對於被視為業界最棘手問題的商業化，任旭並不認為這是虧本之舉。她強調芒果在內容與技術兩條戰線上並進，且兩者的土壤不同：內容本身具有會員費和衍生品收益的價值，收益分成機制也已建立。 汽車和製藥等廣告領域已進場試水溫。更長遠的目標是推動製作機制與結構變革，讓產業運用人工智慧、降低成本，並最終將芒果靈創推向市場。該平台具有整合性，同時涵蓋自主研發的模型與外部最新模型。 憑藉其在影視領域的深厚專業知識，該平台能更早獲得主流模型的新版本。該平台於2025年開發完成後，已全面向市場開放。

「芒果大模型」的護城河在於其基礎。任旭指出，芒果本身就是內容，雖然技術起步於2018年，但內容方面已累積超過20年的綜藝、劇集及劇本，擁有數十PB的自有版權內容及導演的創作方法。 這些壁壘並未開放源碼。在此基礎之上，團隊進行了多項優化。例如，使用通用模型處理古裝場景時，常會出現光線不佳與圖案變形的問題，但在微調後，效果已大幅提升，使其特別適合歷史、仙俠及奇幻類型的創作。 此外，還開發了許多實用的工具套件。只需畫一條線、一支箭，或調整3D攝影機的角度，便能生成特定畫面。其中，畫布、3D攝影機與影像融合功能，最受創作同仁好評。 更重要的是，這是一個整合式的影視協作平台：輸入劇本後，AI 會整理分鏡腳本，導演再從中挑選並指派給團隊成員進行製作。 整個流程流暢無阻。《西遊記續篇》更進一步將單點工具整合為專案級的製作流程，並透過運算能力、模型及雲端管道，支援角色設計、分鏡繪製、鏡頭製作及後期製作等環節。 該平台的挑戰已從「能否生成優質鏡頭」轉變為「能否讓近百人圍繞相同的審美標準與進度穩定協作」。

效率的提升有目共睹。傳統 3D 動畫需要 10 至 15 人，甚至數十人，花費 50 至 60 萬元來精修 5 分鐘的內容。 借助 AIGC，人力成本大幅下降，一支兼具動畫與導演思維的超級團隊，能在一週內完成一集製作，成本低至每分鐘數千元。 更極端的例子是：購買一個IP製作10分鐘一集、共26集的動畫，從規劃到上線需耗時一年半，每分鐘成本高達8至90,000元，總投資超過一千萬元。 而 Cluebie 的長篇動畫則是在四月規劃、夏季上線，僅耗時兩到三個月便完成，成本僅為原先的十分之一，效率提升了五到十倍，團隊規模也從 20 人縮減至 5 人。 從IP開發到成片呈現，最快原本需要一年半，現在只需三到四個月。

在向主要S級節目提案時，芒果電視會選擇更適合與AIGC結合的IP，例如《神探》就比《妻子的浪漫旅行》更為合適，且相較於寫實題材，更傾向於歷史、仙俠、奇幻及科幻題材。 整合工作從小範圍著手，不涉及主線劇情，先從衍生作品開始，逐步建立從劇本討論到雙審機制的標準化流程。公司內部並無「AI焦慮」。任旭表示，大家每天都充滿熱情，因為大家清楚創作才是核心，AI僅僅是一種工具。 在培訓營中，同事們自發地想要學習，甚至在下班後花一小時與AI互動。自2018年起，內部嵌入的智能刪改、智能剪輯、AI配音及多語種翻譯功能，已為公司節省了數千萬的成本。

面對近年短影片對長篇劇集的影響，任旭認為這種演變是自然而然的。起初，AI 尚未成熟到足以處理長篇內容，因此小型團隊先從片段著手。如今，隨著技術與高品質內容的融合，長篇劇集甚至 AI 電影都將應運而生。 關於紅果計劃專注於AI長篇劇集並將其搬上大銀幕，她認為兩者的用戶群體並非完全重疊，且不同平台基因所產生的內容也會有所不同。 對長視頻平台而言，AIGC 其實是一個新契機——成本顛覆、生產關係重組以及內容形式的創新，這將是推動長視頻變革的重要一步。