Künstliche Intelligenz-Kunst inspiriert die Reise des Malers mit Midjourney

Künstliche Intelligenz (KI) transformiert verschiedene Sektoren, darunter die Kunstwelt, und löst Debatten aus, ob KI-generierte Kunst als echte Kunst gilt. Einige Künstler sehen in der KI eine Bedrohung, während andere sie als wertvolles Werkzeug ansehen. Dieser Blog-Post geht auf die Perspektive von Amber Vittoria, einer aus Los Angeles stammenden Künstlerin und Dichterin, ein, die erklärt, wie KI für sie zu einer Inspirationsquelle und einer neuen Dimension in ihrer Arbeit geworden ist. Sie diskutiert ihre Reise, KI in ihre Kunst zu integrieren, und hebt dabei die Herausforderungen, Inspirationen und einzigartigen Möglichkeiten hervor, die dies bietet.

Wichtige Erkenntnisse zu Ambers Verwendung von KI in der Kunst

KI als kreative Erweiterung

Amber sieht KI nicht als Ersatz, sondern als Erweiterung ihrer künstlerischen Werkzeuge an, ähnlich wie Pinsel oder Kohle, um ihre kreative Horizonte zu erweitern.

Überwindung physischer Barrieren

Für Amber war KI entscheidend, um physische Einschränkungen zu überwinden, die durch Rückenschmerzen verursacht wurden, sodass sie weiterhin künstlerisch ausdrücken konnte, ohne durch ihre Gesundheitsschwierigkeiten eingeschränkt zu sein.

Inspiration aus der Natur

Amber zieht Inspiration aus der Natur, insbesondere aus Nationalparks, und vermischt diese organische Szenerie mit KI-generierten Elementen, um einzigartige und lebhafte Werke zu schaffen.

Intime Kunst schaffen

Indem sie KI mit alten Postkarten kombiniert, erstellt Amber surreale und äußerst persönliche Kunstwerke, die ein breites Publikum ansprechen und eine einzigartige Verbindung durch ihre Kunst fördern.

Der breitere Einfluss von KI auf die Kunst

KI öffnet Künstlern Türen, die aufgrund physischer oder finanzieller Einschränkungen unmöglich zu erreichen wären, und erweitert somit den Rahmen künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten.

Die Wandlung der Kunstlandschaft durch KI

Ist KI-generierte Kunst wirklich Kunst?

Das Streitgespräch darüber, ob KI-generierte Bilder als Kunst gelten sollen, wird immer hitziger. Viele argumentieren, dass, wenn ein Kunstwerk eine emotionale Reaktion hervorruft und vom Schöpfer als Kunst erklärt wird, es auch als Kunst gelten sollte.

In der Kunstgemeinschaft wird KI zunehmend als weitere Werkzeugkategorie betrachtet. Wie Maler Pinsel verwenden, nutzen Künstler KI, um ihre Visionen zum Leben zu erwecken, indem sie menschliche Kreativität mit maschinellen Fähigkeiten verschmelzen. Diese Fusion verändert die Kunstwelt, wobei einige Künstler die Technologie begrüßen, während andere ihre Auswirkungen fürchten. Die Debatte reicht über visuelle Künste hinaus, um auch Musik und Literatur einzubeziehen.

Ambers künstlerische Reise

Amber Vittoria aus Los Angeles ist für ihre leuchtenden Farben und kühnen Kompositionen bekannt. Ihre Karriere begann mit Skulpturen, die ihre Malerei weiterhin beeinflussen. Ihre Kunst fängt Emotionen, Schönheit und Nostalgie ein und schafft eine tiefe Verbindung mit den Betrachtern. Amber verwendet leuchtende Farben und abstrakte Formen, um komplexe Gefühle auszudrücken, und ihre poetische Hintergrundgeschichte gibt ihrer visuellen Arbeit Tiefe und Erzählkraft.

Wichtige Elemente von Ambers Kunst umfassen:

• Kühne Farben: Leuchtende Paletten, um starke Emotionen auszulösen.
• Abstrakte Formen: Formen und Kompositionen, die Gefühle und Gedanken inspirieren, die über das Wörtliche hinausgehen.
• Poetische Integration: Themen und Ideen aus ihrer Poesie werden in ihre visuelle Kunst eingeflochten.

Ihr einzigartiges Gemisch aus visuellen und literarischen Elementen unterscheidet sie im zeitgenössischen Kunstfeld.

Integration von KI in traditionelle Künstlerpraktiken

Ambers erste Begegnung mit KI-Kunst

Amber wurde im späten 2021 und frühen 2022 mit KI-Kunst bewusst, die sie zunächst als eigenständige Kategorie sah, die ausschließlich von KI-konzentrierten Künstlern genutzt wurde. Dies weckte ihre Neugier, obwohl sie zu Beginn nicht sofort sah, wie dies in ihre Malerei passen könnte. Im Laufe der Zeit führte ihre Neugier dazu, wie KI ihre bestehenden Techniken verbessern könnte, zu Forschung.

Sie war immer bereit, neue Werkzeuge in ihrer Kunst auszuprobieren.

Eine der Herausforderungen, mit denen Amber konfrontiert war, war das Zusammenführen ihrer traditionellen Maltechniken mit dem digitalen Bereich von KI-Werkzeugen. Dies erforderte, dass sie ihre kreative Prozess neu dachte, um ihre Vision in Textprompt umzusetzen, die KI interpretieren konnte. Obwohl herausfordernd, dieser Prozess verfeinerte ihre Vorstellungen und öffnete neue Perspektiven.

Anfangsziel: Nachahmung von Gemälden

Amber wollte ursprünglich KI nutzen, um ihre Gemälde zu replizieren, da sie mit fortschreitender Alterung und Rückenschmerzen künftige körperliche Einschränkungen voraussah. Die Ergebnisse waren jedoch enttäuschend, da sie selbst besser malen konnte. Diese Erfahrung lehrte sie die Bedeutung der Kenntnis von KI-Algorithmen und Maschinellem Lernen, um Ergebnisse zu optimieren.

Wechsel der Fokus: KI als Konzeptwerkzeug

Im Laufe der Zeit wandelte sich Ambers Fokus von Nachahmung zu Exploration, wobei sie KI nutzt, um ambitionierte Ideen zu konzipieren und zu visualisieren, die sie physisch nicht realisieren könnte. Diese Perspektivänderung ermöglichte ihr, die Grenzen ihrer Kreativität zu erweitern.

Sie begann, überdimensionale Skulpturen in KI zu erstellen, inspiriert von Nationalparks, die physisch teuer zu produzieren