AI艺术启发画家与Midjourney的旅程

人工智能（AI）正在各个领域掀起变革浪潮，包括艺术界，引发了关于AI生成的艺术是否算作真正艺术的争论。一些艺术家视AI为威胁，而另一些人则将其视为宝贵的工具。本文深入探讨洛杉矶的艺术家兼诗人安柏·维托里亚的观点，她分享了AI如何成为她的灵感来源，并为她的作品增添了新的维度。她讨论了将AI融入艺术创作的过程，重点介绍了这一过程带来的挑战、灵感以及独特的机遇。

安柏·维托里亚使用AI艺术的关键见解

AI作为创意延伸

安柏认为AI不是替代品，而是她艺术工具的延伸，就像画笔或炭笔一样，使她能够拓展创意边界。

克服身体限制

AI对于安柏来说至关重要，它帮助她克服背部问题引起的生理限制，让她能够在不受自身状况约束的情况下继续进行艺术创作。

来自户外的灵感

从大自然，特别是国家公园汲取灵感，安柏将这些有机场景与AI生成的元素相结合，创造出独特且充满活力的作品。

创造亲密的艺术

通过将AI与复古明信片结合，安柏制作出超现实且极具个人特色的作品，与广泛的观众产生共鸣，通过她的艺术建立独特的情感连接。

AI对艺术的更广泛影响

AI为艺术家提供了创造原本由于身体或经济限制无法实现的作品的机会，从而拓宽了艺术表现的范围。

艺术与AI格局的变化

AI生成的艺术真的是艺术吗？

关于AI生成图像是否属于艺术的辩论持续升温。许多人认为，如果一件艺术品能引发情感反应并且创作者将其视为艺术，那么它就应该被视为艺术。

在艺术界，AI越来越多地被视为一种工具。就像画家使用画笔一样，艺术家利用AI将自己的愿景变为现实，融合了人类的创造力与机器的能力。这种融合正在改变艺术世界，一些艺术家拥抱这项技术，而另一些人则担心其影响。这场对话不仅限于视觉艺术，还延伸到了音乐和文学领域。

安柏·维托里亚的艺术之旅

基于洛杉矶的安柏·维托里亚以其鲜艳的色彩和大胆的构图而闻名。她的旅程始于雕塑，这继续影响着她的绘画风格。她的艺术捕捉了情感、美丽和怀旧之情，与观众建立了深厚的情感联系。安柏使用明亮的颜色和抽象形状来表达复杂的感情，她的诗歌背景为她的视觉作品增添了深度和叙事性。

安柏艺术的关键要素包括：

• 大胆的色彩：鲜明的色盘用来唤起强烈的情感。
• 抽象的形式：形状和构图激发超越字面意义的感受和思考。
• 诗意的整合：她诗歌中的主题和理念被编织进她的视觉艺术中。

她独特的视觉与文学元素结合使她在当代艺术界脱颖而出。

将AI融入传统艺术实践

安柏首次接触AI艺术

安柏在2021年底和2022年初首次意识到AI艺术的存在，最初她将其视为一种由专门使用AI工作的艺术家使用的独立类别。这激起了她的好奇心，尽管她当时并没有立即看到它如何融入她的绘画实践。随着时间推移，她的兴趣促使她探索AI如何增强她现有的技巧。

她一直渴望在艺术中尝试新工具。

安柏面临的挑战之一是如何将她的传统绘画技巧与AI工具的数字领域相结合。这要求她以不同的方式思考她的创作过程，将她的愿景转化为AI可以解读的文字提示。虽然具有挑战性，但这一过程完善了她的想法并开启了新的视角。

初始目标：复制绘画

安柏最初的目标是使用AI来复制她的绘画，因为她预计随着年龄增长和背部问题的加剧，可能会遇到物理上的限制。然而，结果令人失望，因为她自己画得更好。这次经历教会了她理解AI算法和机器学习的重要性，以优化成果。

聚焦点转变：AI作为概念工具

随着时间的推移，安柏从复制转向探索，利用AI来概念化和可视化她无法通过物理手段实现的雄心勃勃的想法。这种视角的转变让她突破了创造力的界限。

她开始在AI中创作大型雕塑，受到国家公园的启发，这些雕塑在物理上生产成本高昂。通过将AI作为协作工具，她探索了创新和个人化作品，如沙漠、水域和田野中的彩色充气雕塑。

以下是样本图像和提示：

• 提示：田野中的雕塑
• 结果：五彩斑斓的柱子矗立在田野中央。

安柏·维托里亚使用AI和艺术的步骤指南

步骤1：寻找灵感

安柏在意想不到的地方寻找灵感，鼓励开放心态，从老照片、自然和其他艺术媒介中获取多样化的灵感。

• 国家公园：受自然摄影的启发。
• 复古物件：受复古明信片的启发。

步骤2：使用Midjourney进行概念化

她使用Midjourney，一个AI平台，来可视化和细化她的想法。这涉及将最初的灵感转化为Midjourney可以解读的文字提示，并尝试不同的提示以观察结果。

• 访问Midjourney：使用文字提示生成初始输出。
• 测试与迭代：实验提示的不同变体。

步骤3：迭代和细化提示

在最初的AI输出之后，安柏迭代文字提示，使其与她的艺术愿景一致。这个迭代过程对于细化AI生成的图像至关重要，调整关键词、添加细节或改变提示的整体方向。

她从基本提示“想象[场景描述]”开始，逐步细化为“放大版的彩色充气雕塑站在田野中央”。

步骤4：过渡到模拟艺术

一旦对AI生成的概念满意，安柏转回传统的艺术实践。她使用绘画、素描和拼贴来将这些概念以实体形式呈现出来，经常融入复古明信片并采用超现实主义手法。

步骤5：完成和分享艺术

最后，安柏完成她的艺术作品并与观众分享。通过展览、在线平台和其他场所展示她的作品，她相信分享她的艺术能够与他人建立联系并激发进一步的艺术探索。

• 与人建立联系：通过超现实艺术与观众建立联系。

Midjourney AI艺术生成定价

Midjourney订阅计划

Midjourney提供多种订阅计划以满足不同级别的使用需求和艺术需求。为了获取最新的定价信息，请查看官方Midjourney网站。这些计划提供不同程度的GPU时间，这对于生成高质量图像至关重要，还包括私人图像生成和商业使用权等其他福利。

• 基础计划：为休闲用户或初学者设计，提供有限的GPU时间和标准功能。
• 标准计划：适合需要更多GPU时间和额外功能的艺术家，包括更高的图像生成限制和社区访问。
• 专业计划：为专业艺术家和企业设计，提供无限或高GPU时间、优先访问权和先进的商业用途功能。

AI对艺术的影响：权衡利弊

优点

• 克服身体限制：AI帮助艺术家在身体受限的情况下继续创作。
• 概念化和原型设计：快速可视化和试验想法。
• 扩大艺术风格：AI允许艺术家探索新的混合风格。
• 艺术民主化：让更多人更容易参与艺术创作。
• 提高生产力：提升创意过程的效率。

缺点

• 伦理问题：关于AI生成艺术的作者身份和原创性的质疑。
• 技术依赖：对AI工具的潜在过度依赖。
• 缺乏情感深度：一些人认为AI缺乏人类创作艺术的情感细腻度。
• 版权问题：围绕AI生成艺术的法律复杂性。
• 工作流失：对传统艺术职业影响的担忧。

Midjourney核心功能

AI驱动的图像生成

Midjourney的核心功能是其AI驱动的图像生成，其中文本提示