AIアートがMidjourneyと共に描く画家の旅

人工知能（AI）は、芸術の世界を含むさまざまなセクターを変革しており、AI生成の芸術作品が本物の芸術として認められるかどうかについて議論が沸騰しています。一部のアーティストはAIを脅威と感じていますが、他のアーティストはそれを貴重なツールと見ています。このブログ記事では、ロサンゼルス出身のアーティストであり詩人のアンバー・ヴィトラリア氏が、AIが彼女の作品にインスピレーションを与え、新たな次元をもたらした方法について語ります。彼女はAIを自身の芸術に統合する過程での課題、インスピレーション、そしてそのユニークな機会についても話します。

アンバー・ヴィトラリアの芸術におけるAI活用に関する洞察

AIは創造的な延長

アンバーは、AIを自分の芸術的ツールの代替物ではなく、絵筆や木炭のような延長と見ています。これにより彼女は創造の幅を広げることができます。

物理的な障壁の克服

AIはアンバーにとって非常に重要で、背中の問題による物理的な制約を克服し、自身の条件に縛られることなく芸術表現を続けることを可能にしました。

自然からのインスピレーション

国立公園など自然からインスピレーションを得て、彼女は有機的なシーンをAI生成要素と組み合わせ、独特でエネルギッシュな作品を作り上げています。

密接なアートの創出

ビンテージのポストカードとAIを組み合わせることで、アンバーは不思議で非常に個人的なアート作品を制作し、広範な観客と深いつながりを育みます。

AIが芸術に及ぼすより大きな影響

AIは、物理的または経済的な制約のために実現困難だった作品を創れるようにすることで、芸術表現の範囲を広げます。

芸術とAIの変貌する風景

AI生成された芸術は本当に芸術なのか？

AI生成画像が芸術として認められるかどうかという議論はさらに熱を帯びています。多くの人は、作品が感情的に反応を引き起こし、作者によって芸術と宣言されるならば、それが芸術と見なされるべきだと主張しています。

芸術コミュニティでは、AIがますます別の道具として認識されるようになっています。画家が筆を使うように、アーティストはAIを使ってビジョンを具現化し、人間の創造力と機械的能力を融合させています。この融合は芸術界を変えつつあり、技術を受け入れるアーティストもいれば、その影響に不安を抱くアーティストもいます。この議論は視覚芸術だけでなく、音楽や文学にも広がっています。

アンバー・ヴィトラリアの芸術的旅路

ロサンゼルス在住のアンバー・ヴィトラリアは、鮮やかな色彩と大胆な構図で知られています。彼女の旅路は彫刻から始まり、それが現在の絵画に影響を与え続けています。彼女の芸術は感情、美しさ、ノスタルジーを捉え、観客と深い結びつきを持っています。アンバーは複雑な感情を表現するために明るい色と抽象的な形を使用し、詩のバックグラウンドが彼女の視覚作品に深さと物語を加えます。

アンバーの芸術の重要な要素には次のようなものがあります：

• 大胆な色彩：強い感情を引き出すための鮮やかなパレット。
• 抽象的なフォーム：文字通りを超えた感覚や考えを喚起する形状と構成。
• 詩的統合：彼女の詩からテーマやアイデアが視覚芸術に織り込まれている。

彼女の視覚と文学要素のユニークな組み合わせは、現代アートシーンで彼女を際立たせています。

伝統的な芸術技法へのAIの統合

アンバーの最初のAIアートとの出会い

アンバーは2021年末から2022年初めにかけてAIアートに気づき始めました。最初は、AI専門で活動するアーティストに限定された分野として見られました。このことが彼女の好奇心を引きましたが、直ちにそれが自身のペインティング実践にどのように適合するのかはわかりませんでした。時間とともに彼女の興味は高まり、AIが既存の技法をどのように強化できるかを探求しました。

彼女は常に新しいツールを試してみたいという欲求がありました。

アンバーが直面した一つの課題は、伝統的なペインティング技法とAIツールのデジタル領域を統合することでした。これは彼女が創造的なプロセスを異なった視点で考える必要があることを意味しました。彼女のビジョンをテキストプロンプトに翻訳し、AIが解釈できるようにしなければなりませんでした。挑戦はありましたが、このプロセスは彼女のアイデアを洗練させ、新たな視点を開くことに繋がりました。

初期目標：ペインティングの複製

アンバーは当初、AIを使って自身のペインティングを複製し、将来の老化や背中の問題による物理的な制約に対処することを考えていました。しかし結果は期待外れで、彼女自身の方がペインティングが上手でした。この経験は彼女にAIアルゴリズムと機械学習を理解し、結果を最適化する重要性を教えてくれました。

方向転換：AIを概念的なツールとして

時間とともに、アンバーは複製から探求に焦点を移し、AIを使って物理的には不可能な壮大なアイデアを具体化し、視覚化するようになりました。この視点の変更は彼女の創造力を押し広げることを可能にしました。

彼女は国立公園をテーマにしたAIでの巨大な彫刻を作り始め、物理的に製作するのはコストがかかりすぎると感じていました。AIをコラボレーションツールとして使用することで、彼女はカラフルなインフレータブル彫刻を砂漠、水辺、草地などで探求するようになりました。

以下はサンプル画像とプロンプトです：

• プロンプト: 野原の彫刻
• 結果: 野原の中央に立つカラフルな柱。

ステップバイステップガイド：アンバー・ヴィトラリアのAIと芸術のプロセス

ステップ1: インスピレーションを見つける

アンバーは予想外の場所からインスピレーションを見つけ、古い写真、自然、他の芸術的な媒体など、多様なソースに開かれた姿勢を持