AI 아트가 Midjourney와 함께한 화가의 여정

인공지능(AI)은 예술 세계를 포함한 다양한 분야를 변화시키고 있으며, AI가 생성한 예술이 진정한 예술로 인정받는지 여부에 대한 논쟁이 일고 있다. 일부 예술가는 AI를 위협으로 느끼지만, 다른 이들은 AI를 귀중한 도구로 받아들인다. 이 블로그 게시물에서는 로스앤젤레스 출신의 예술가이자 시인인 앰버 비토리아의 관점을 다룬다. 그녀는 AI가 어떻게 영감의 소스가 되었으며 그녀의 작업에 새로운 차원을 제공했는지 공유한다. 그녀는 AI를 자신의 예술에 통합하는 과정을 설명하며, 이 과정에서 나타나는 도전, 영감, 그리고 독특한 기회를 강조한다.

앰버 비토리아의 예술에서 AI 활용의 주요 통찰

AI는 창의력의 확장

앰버는 AI를 자신만의 예술 도구의 대체물이 아닌 확장으로 보고 있으며, 붓이나 숯처럼 그녀의 창의적 가능성을 넓히는 도구로 생각한다.

신체적 장애 극복

앰버에게 AI는 특히 척추 문제로 인해 발생하는 신체적 제약을 극복하는 데 중요한 역할을 했으며, 이러한 조건으로 인한 제약 없이 여전히 자신의 예술적 표현을 계속할 수 있게 해주었다.

자연에서 영감 얻기

국립 공원을 비롯한 자연에서 영감을 얻은 앰버는 이러한 유기적인 장면과 AI가 생성한 요소들을 결합하여 독특하고 생생한 작품을 만들어낸다.

친밀한 예술 만들기

비치된 우표와 AI를 통합한 앰버는 괴상하고 깊은 개인적인 예술작품을 창작하여 폭넓은 관객과 공감대를 형성하고, 그녀의 예술을 통해 독특한 연결을 이끈다.

AI가 예술에 미치는 보다 큰 영향

AI는 신체적 또는 재정적 제약으로 인해 달성하기 어려운 작품을 만드는 기회를 열어주며, 예술적 표현의 폭을 넓혀준다.

예술과 AI의 변화하는 환경

AI가 생성한 예술은 정말 예술인가?

AI가 생성한 이미지가 예술로 간주되는지에 대한 논쟁은 계속 가열되고 있다. 많은 사람들은 만약 작품이 감정적으로 반응을 일으키고 창작자가 그것을 예술로 선언한다면 그것이 예술로 간주되어야 한다고 주장한다.

예술계에서는 AI가 단순히 또 다른 도구로 점점 더 인식되고 있다. 화가가 붓을 사용하듯이, 예술가들은 AI를 사용하여 자신의 비전을 현실화하며, 인간의 창의력과 기계의 능력을 결합한다. 이 융합은 예술계를 변화시키고 있으며, 일부 예술가는 기술을 수용하지만, 다른 이들은 그 의미를 걱정한다. 이 논의는 시각예술뿐만 아니라 음악과 문학에도 확장된다.

앰버 비토리아의 예술적 여정

LA를 기반으로 하는 앰버 비토리아는 선명한 색감과 대담한 구성을 특징으로 한다. 그녀의 여정은 조각에서 시작되었으며, 이는 그녀의 회화에 영향을 미쳤다. 그녀의 예술은 감정, 아름다움, 그리고 향수를 포착하며 관람자들과 깊은 연결을 맺는다. 앰버는 복잡한 감정을 표현하기 위해 밝은 색감과 추상적인 형태를 사용하며, 시를 배경으로 삼아 시각 작업에 깊이와 서사성을 더한다.

앰버의 예술의 주요 요소는 다음과 같다:

• 대담한 색감: 강한 감정을 일으키는 선명한 팔레트.
• 추상적 형태: 형상과 구성이 문자적인 의미를 넘어 감정과 사고를 자극.
• 시적 통합: 시에서 온 주제와 아이디어가 시각 예술에 통합됨.

그녀의 시각과 문학적 요소의 독특한 결합은 현대 예술계에서 그녀를 돋보이게 한다.

전통적인 예술 실습에 AI 통합

앰버의 첫 AI 예술 경험

앰버는 2021년 말과 2022년 초에 AI 예술을 처음 알게 되었으며, 처음에는 전문적으로 AI만 사용하는 예술가들의 고유한 영역으로 보았다. 이는 그녀의 호기심을 자극했지만, 즉시 자신의 회화 연습에 어떻게 통합될 수 있는지 보지 못했다. 시간이 지나면서 그녀의 관심은 AI가 자신의 기존 기술을 어떻게 향상시킬 수 있는지 탐구하게 만들었다.

그녀는 항상 자신의 예술에 새로운 도구를 실험하는 것을 좋아한다.

앰버가 직면한 하나의 도전은 전통적인 회화 기술과 디지털 영역의 AI 도구를 결합하는 것이었다. 이는 그녀가 창의적 과정을 다르게 생각하도록 만들었고, 그녀의 비전을 AI가 해석할 수 있도록 텍스트 프롬프트로 번역해야 했다. 이러한 과정은 도전적이었지만, 그녀의 아이디어를 더욱 세련되게 만들고 새로운 관점을 열어주었다.

초기 목표: 그림 복제

앰버는 초기에 AI를 사용해 그림을 복제하는 것을 목표로 했으며, 나이 들면서 후두 증후군으로 인해 물리적 한계를 예상했다. 그러나 결과는 실망스러웠고, 그녀가 직접 더 잘 그릴 수 있었다. 이 경험은 그녀에게 AI 알고리즘과 머신러닝을 이해하고 최적화하는 중요성을 가르쳐주었다.

초점 변화: AI를 개념 도구로 사용하기

시간이 지나면서 앰버는 복제에서 탐구로 초점이 이동했으며, AI를 물리적으로 달성할 수 없는 대담한 아이디어를 개념화하고 시각화하는 데 사용했다. 이 관점의 변화는 그녀의 창의력을 한계를 넘게 만들었다.

![앰버 비토리아가 AI를 개념 도구로 사용하는 방식의 전환.](/uploads/