"8 hiểu biết về việc tạo ra các âm thanh trong tương lai"

Trong gần một thập kỷ, Google đã lặn sâu với các nghệ sĩ và nhạc sĩ để tìm ra cách công nghệ mới có thể thúc đẩy sự sáng tạo của họ. Mới năm ngoái, các đội từ YouTube, Công nghệ & Xã hội và Google Deepmind đã khởi động một sáng kiến ​​mới để có được các nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất với các công cụ và nguyên mẫu AI âm nhạc. Họ có thể chia sẻ suy nghĩ của họ và giúp định hình các công cụ này. Và bây giờ, chúng tôi rất vui mừng được chia sẻ một số hiểu biết sâu sắc từ công việc của chúng tôi với các nhạc sĩ trong chương trình ươm tạo AI âm nhạc YouTube.

Vườn ươm AI âm nhạc YouTube là một vấn đề lớn đối với chúng tôi, một cơ hội để động não với các chuyên gia âm nhạc về các công cụ AI thực sự đáp ứng nhu cầu của họ và tăng cường trò chơi sáng tạo của họ. Chúng tôi đã có rất nhiều cuộc trò chuyện trực tiếp với những người tham gia toàn cầu, nơi các nhà khoa học nghiên cứu, quản lý chương trình và chuyên gia sản phẩm của chúng tôi trao đổi ý tưởng và nhận được phản hồi về các dự án đang diễn ra của chúng tôi. Một điều thú vị mà chúng tôi đã thể hiện là hộp cát AI âm nhạc - một bộ công cụ AI thử nghiệm mà chúng tôi đã công bố tại I/O năm nay. Nó được thiết kế để tăng cường quy trình làm việc cho các nghệ sĩ trong vườn ươm của chúng tôi.

Những cuộc gặp gỡ này là tất cả về việc nhận được phản hồi trung thực và có những cuộc nói chuyện thực sự, nhằm định hình tương lai của các sản phẩm âm nhạc Genai của chúng tôi. Chúng tôi vừa công bố một báo cáo tổng hợp những hiểu biết và quan sát chính mà chúng tôi đã thu thập được trong năm qua, làm việc chặt chẽ với những bộ óc sáng tạo này.

Dưới đây là một danh sách của tám hiểu biết hàng đầu mà chúng tôi đã chọn khi những người tham gia chơi xung quanh với các công cụ AI mới để nâng cao nghệ thuật của họ:

1. Thính giác đang tin

Rất nhiều người tham gia đã hoài nghi lúc đầu về AI giúp tạo ra âm nhạc sâu sắc. Nhưng sau khi nghe những giai điệu do AI tạo ra, những nghi ngờ của họ tan biến. Họ đã rất ngạc nhiên và nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xây dựng các công cụ này với và cho cộng đồng sáng tạo.

2. AI Sparks Tưởng tượng

Mọi người thích sử dụng AI để làm rối tung những âm thanh mới và kỳ lạ, không lo lắng về những gì "đúng" hoặc "sai" về mặt âm nhạc. Mặt không thể đoán trước của các công cụ AI âm nhạc làm cho chúng khác với phần mềm âm nhạc khác, làm sáng tỏ sự sáng tạo và để cho các nghệ sĩ khám phá những âm thanh mới.

3. Nhiều cách để tạo

Trong khi lời nhắc văn bản vẫn ổn, những người tham gia thấy họ hơi hạn chế để tạo ra âm nhạc. Họ muốn có nhiều cách thể hiện bản thân hơn, điều này khiến chúng ta suy nghĩ về các phương pháp khác như biến Hums và Lừa đảo thành giai điệu kỹ thuật số.

4. AI làm cho âm thanh phức tạp dễ dàng

Các nghệ sĩ đã tìm thấy AI siêu hữu ích khi chơi xung quanh với những âm thanh phức tạp, như tiếng hô vang đám đông hoặc hát hợp xướng, để phác thảo các ý tưởng và xem họ có thể phù hợp với một tác phẩm như thế nào. Điều này đã giúp họ quyết định nơi tập trung nỗ lực của họ vào sự hợp tác âm nhạc mới.

5. Niềm vui thời gian thực

Chơi với các mô hình AI trong thời gian thực là một vụ nổ cho các nghệ sĩ. Nó cho phép họ thử nghiệm một cách vui tươi, làm cho quá trình động và hợp tác.

6. Các công cụ phù hợp cho các nhu cầu khác nhau

Vườn ươm đã cho chúng tôi thấy rằng các nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất đều có những nhu cầu khác nhau và muốn các biện pháp kiểm soát khác nhau từ các công cụ này. Họ xem AI là một công cụ để cảm hứng, bắt đầu các bài hát, hoàn thiện các bài hát hoặc ý tưởng ném bóng, nhưng họ muốn giữ quyền kiểm soát và sử dụng các kỹ năng độc đáo của họ.

7. Tiền, tín dụng và vấn đề kiểm soát

Hầu như tất cả các nghệ sĩ trong vườn ươm đều nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sắp xếp các vấn đề như ai sở hữu âm nhạc, cách các nhạc sĩ được trả tiền và ai đang kiểm soát. Họ động não các giải pháp và xem xét các cách khác nhau để giải quyết những vấn đề này. Tại YouTube, chúng tôi không chỉ nói về điều này, chúng tôi đang làm việc trên các giải pháp có trách nhiệm.

8. Trao quyền giáo dục và truy cập

Các nhạc sĩ nghĩ rằng các công cụ AI có thể là người thay đổi trò chơi cho người mới bắt đầu và các nhà sản xuất sắp tới, những người có thể không có nhiều bí quyết hoặc tài nguyên công nghệ. Họ đã xem AI như một cách để làm cho sáng tạo âm nhạc dễ tiếp cận hơn, cung cấp các cơ hội học tập và trao quyền cho mọi người khám phá âm nhạc, bất kể nền tảng hay kinh nghiệm của họ.

Nhìn về phía trước

Mục tiêu của chúng tôi là tất cả về đồng sáng tạo, làm việc tay với các nghệ sĩ, nhạc sĩ, sáng tạo, người kể chuyện và các thành viên cộng đồng để mơ ước những khả năng mới với công nghệ. Chúng tôi nghĩ rằng điều quan trọng là nhận được đầu vào từ những người sẽ sử dụng các công cụ AI này nhiều nhất, để đảm bảo chúng hữu ích, hấp dẫn và có thể truy cập trong thời gian dài.

Ngoài các mối quan hệ đối tác đang diễn ra của YouTube với tất cả các loại nghệ sĩ, chúng tôi sẽ tiếp tục đổ tài nguyên vào các chương trình tập trung vào nghệ thuật và công nghệ, như Magenta Studio, Google Arts & Culture, Artists + Machine Intelligence và Lab Sessions.

Cam kết của chúng tôi để gây ra các cuộc trò chuyện về AI và sự sáng tạo vượt xa các sản phẩm của chúng tôi. Nếu bạn muốn xem làm thế nào chúng ta đã kết hợp mọi người lại với nhau để nói về sự sáng tạo và AI trên khắp thế giới, hãy xem triển lãm của chúng ta về Google Arts & Culture về một cuộc thảo luận mà chúng ta có với các nghệ sĩ và các phòng trưng bày Serpentine ở London. Khi chúng ta tiếp tục khám phá nơi công nghệ và xã hội gặp nhau, chúng ta muốn kết nối và học hỏi từ tất cả các loại cộng đồng.