Nghệ thuật AI truyền cảm hứng cho hành trình của họa sĩ cùng Midjourney

Trí tuệ nhân tạo (AI) đang biến đổi nhiều lĩnh vực, bao gồm cả thế giới nghệ thuật, gây ra tranh luận về việc liệu tác phẩm nghệ thuật do AI tạo ra có được coi là nghệ thuật thực thụ hay không. Một số nghệ sĩ xem AI như một mối đe dọa, trong khi những người khác coi đó là một công cụ quý giá. Bài viết này khám phá góc nhìn của Amber Vittoria, một nghệ sĩ và nhà thơ từ Los Angeles, người chia sẻ cách AI đã trở thành nguồn cảm hứng và một chiều mới trong công việc của cô. Cô thảo luận về hành trình tích hợp AI vào nghệ thuật của mình, nhấn mạnh những thách thức, cảm hứng và cơ hội độc đáo mà nó mang lại.

Những Khía Cạnh Chính Về Cách Amber Sử Dụng AI Trong Nghệ Thuật

AI Là Mở Rộng Sáng Tạo

Amber xem AI không phải là sự thay thế mà là sự mở rộng của các công cụ nghệ thuật của cô, giống như một cây cọ hoặc than chì, giúp cô mở rộng chân trời sáng tạo.

Vượt Qua Giới Hạn Vật Lý

AI đã rất quan trọng đối với Amber, giúp cô vượt qua những hạn chế vật lý do vấn đề lưng gây ra, cho phép cô tiếp tục biểu đạt nghệ thuật mà không bị ràng buộc bởi tình trạng của mình.

Cảm Hứng Từ Thiên Nhiên

Lấy cảm hứng từ thiên nhiên, đặc biệt là các công viên quốc gia, Amber kết hợp những cảnh sắc tự nhiên này với các yếu tố do AI tạo ra để tạo ra những tác phẩm độc đáo và rực rỡ.

Tạo Nghệ Thuật Cá Nhân

Bằng cách tích hợp AI với các thiệp postcard cũ, Amber tạo ra những tác phẩm nghệ thuật siêu thực và cá nhân sâu sắc, làm rung động một khán giả rộng lớn, nuôi dưỡng một kết nối độc đáo qua nghệ thuật của cô.

Tác Động To Lớn Hơn Của AI Đối Với Nghệ Thuật

AI mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ tạo ra những tác phẩm mà họ không thể thực hiện được do những hạn chế về vật lý hoặc tài chính, từ đó mở rộng phạm vi biểu đạt nghệ thuật.

Khung Cảnh Thay Đổi Của Nghệ Thuật Và AI

Liệu Nghệ Thuật Do AI Tạo Ra Có Thực Sự Là Nghệ Thuật?

Cuộc tranh luận xung quanh việc liệu hình ảnh do AI tạo ra có thực sự là nghệ thuật vẫn tiếp tục nóng lên. Nhiều người cho rằng nếu một tác phẩm nghệ thuật gây ra phản ứng cảm xúc và được người tạo ra tuyên bố là nghệ thuật, thì nó nên được coi là nghệ thuật.

Trong cộng đồng nghệ thuật, AI ngày càng được xem là một công cụ khác. Giống như một họa sĩ dùng cọ, các nghệ sĩ sử dụng AI để hiện thực hóa tầm nhìn của mình, hòa quyện sự sáng tạo con người với khả năng máy móc. Sự kết hợp này đang thay đổi thế giới nghệ thuật, với một số nghệ sĩ chấp nhận công nghệ trong khi những người khác lo ngại về tác động của nó. Cuộc thảo luận không chỉ giới hạn ở nghệ thuật thị giác mà còn mở rộng sang âm nhạc và văn học.

Hành Trình Nghệ Thuật Của Amber Vittoria

Amber Vittoria, cư trú tại Los Angeles, được biết đến nhờ màu sắc tươi sáng và bố cục mạnh mẽ trong tác phẩm của mình. Hành trình của cô bắt đầu với điêu khắc, điều này vẫn ảnh hưởng đến phong cách vẽ của cô. Nghệ thuật của cô truyền tải cảm xúc, vẻ đẹp và hoài niệm, tạo nên sự kết nối sâu sắc với người xem. Amber sử dụng màu sắc rực rỡ và hình dạng trừu tượng để thể hiện những cảm xúc phức tạp, và nền tảng thơ ca của cô thêm chiều sâu và câu chuyện cho công việc thị giác.

Các yếu tố cốt lõi trong nghệ thuật của Amber bao gồm:

• Màu Sắc Đậm: Bảng màu rực rỡ để khơi dậy cảm xúc mạnh mẽ.
• Hình Dạng Thụy Điển: Các hình dạng và bố cục kích thích cảm giác và suy nghĩ vượt khỏi ý nghĩa bề ngoài.
• Tích Hợp Thơ: Các chủ đề và ý tưởng từ thơ của cô được đan xen vào nghệ thuật thị giác.

Sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thị giác và văn học này khiến cô nổi bật trong cảnh nghệ thuật đương đại.

Tích Hợp AI Vào Thực Tiễn Nghệ Thuật Truyền Thống

Cuộc Gặp Gỡ Đầu Tiên Của Amber Với Nghệ Thuật AI

Amber lần đầu biết đến nghệ thuật AI vào cuối năm 2021 và đầu năm 2022, ban đầu cô xem đó là một danh mục riêng biệt được sử dụng bởi các nghệ sĩ chỉ làm việc với AI. Điều này đã khơi dậy sự tò mò của cô, mặc dù ban đầu cô không thấy cách đó có thể phù hợp với phong cách vẽ của mình. Dần dần, sự quan tâm của cô dẫn cô đến việc khám phá cách AI có thể nâng cao kỹ thuật hiện có của mình.

Cô luôn sẵn sàng thử nghiệm với các công cụ mới trong nghệ thuật của mình.

Một thách thức mà Amber đối mặt là kết hợp kỹ thuật vẽ truyền thống của mình với thế giới số của các công cụ AI. Điều này yêu cầu cô suy nghĩ khác về quá trình sáng tạo của mình, dịch tầm nhìn của mình thành các gợi ý văn bản mà AI có thể hiểu được. Mặc dù đầy thử thách, quá trình này đã làm rõ ý tưởng của cô và mở ra những góc nhìn mới.

Mục Tiêu Ban Đầu: Sao Chép Các Tác Phẩm Họa

Amber ban đầu muốn sử dụng AI để sao chép các tác phẩm của mình, dự đoán rằng những hạn chế vật lý do tuổi già và vấn đề lưng gây ra trong tương lai. Tuy nhiên, kết quả không như mong đợi, vì cô có thể vẽ tốt hơn chính mình. Kinh nghiệm này dạy cô về tầm quan trọng của việc hiểu các thuật toán AI và học máy để tối ưu hóa kết quả.

Thay Đổi Hướng Tập Trung: AI Là Công Cụ Khái Niệm

Theo thời gian, Amber chuyển hướng từ sao chép sang khám phá, sử dụng AI để khái niệm hóa và hình dung các ý tưởng tham vọng mà cô không thể đạt được về mặt vật lý. Sự thay đổi trong góc nhìn này cho phép cô đẩy ranh giới sáng tạo của mình.

Cô bắt đầu tạo các bức tượng khổng lồ trong AI, lấy cảm hứng từ các công viên quốc gia, vốn sẽ rất tốn kém nếu sản xuất vật lý. Bằng cách sử dụng AI như một công cụ hợp tác, cô khám phá các tác phẩm sáng tạo và cá nhân, như các bức tượng inflate màu sắc trong sa mạc, nước và cánh đồng.

Đây là một ví dụ về hình ảnh và gợi ý:

• Gợi Ý: Tượng trong cánh đồng
• Kết Quả: Những cột màu sắc đứng giữa cánh đồng.

Hướng Dẫn Bước Nhảy: Quá Trình Của Amber Vittoria Với AI Và Nghệ Thuật

Bước 1: Tìm Cảm Hứng

Amber tìm cảm hứng từ những nơi bất ngờ, khuyến khích sự mở rộng nguồn cảm hứng từ