Künstliche Intelligenz-Musik und Drakes Diss-Track: Der Streit im Detail
Die Musikindustrie ist ständig in Bewegung, und der Aufstieg von KI-generierter Musik hat eine heftige Debatte ausgelöst. In diesem Artikel tauchen wir in die Kontroverse um Drakes jüngsten Diss-Track gegen Kendrick Lamar ein, der KI nutzte, um die Stimmen von Tupac und Snoop Dogg nachzuahmen. Wir werden die ethischen Fragen untersuchen, die dies aufwirft, die potenziellen Auswirkungen auf Künstler und was die Zukunft für Kreativität in einer zunehmend technologiegetriebenen Welt bereithalten könnte.
Die Drake-KI-Musikkontroverse: Ein tiefer Einblick
Der Taylor Made Freestyle Diss-Track
Drake, ein Schwergewicht in der Hip-Hop-Szene, veröffentlichte einen Diss-Track namens "Taylor Made Freestyle", der auf Kendrick Lamar abzielt. Diese Veröffentlichung sorgte nicht nur für Wellen – sie löste eine Flutwelle der Kontroverse aus, vor allem, weil Künstliche Intelligenz (KI) genutzt wurde, um die Stimmen der Legenden Tupac Shakur und Snoop Dogg nachzubilden.

Während Diss-Tracks im Rap nichts Neues sind, empfanden viele den Einsatz von KI, um die Stimmen ikonischer und im Fall von Tupac verstorbener Künstler zurückzubringen, als einen Schritt zu weit. Es ging nicht nur um den Diss selbst, sondern um die Methode. Die KI-generierten Vocals lösten ein Gefühl von Unbehagen und Respektlosigkeit aus und ließen die Menschen die Ethik und den Wert eines solchen Schrittes hinterfragen. Nun muss Drakes Team mit den Konsequenzen umgehen.
Was ist KI-Musik?
KI-Musik umfasst Musik, die mit Hilfe von KI erstellt, komponiert oder aufgeführt wird. Dazu gehören:
- KI-unterstützte Komposition: KI-Algorithmen können Melodien, Harmonien und Rhythmen basierend auf spezifischen Eingaben und Daten erstellen. Es ist, als hätte man einen superschlauen Assistenten für Komponisten, der ihnen hilft, neue Klänge zu erkunden.
- KI-gestützte Performance: KI kann virtuelle Instrumente steuern und realistische oder stilisierte musikalische Darbietungen erzeugen.
- Stimmenklonen und -synthese: Hier wird es knifflig, wie bei Drakes Track zu sehen. KI kann die Stimme einer Person nachahmen, was große Fragen zu den Implikationen aufwirft, insbesondere für verstorbene Künstler oder mögliche Missbrauchsfälle. Die Fähigkeit, bestehende Musik von Künstlern wie Taylor Swift zu manipulieren, verändert die Industrie.
KI eröffnet spannende Möglichkeiten für die Musikschöpfung, bringt aber auch Bedenken hinsichtlich Authentizität, geistigem Eigentum und der menschlichen Note in der Musikproduktion mit sich. Diese Probleme werden durch Debatten über Urheberrechte und die Zukunft menschlicher Kreativität verstärkt.
Ethische Implikationen des Einsatzes von KI in der Musik
Die ethischen Fragen rund um KI in der Musik, insbesondere Stimmenklonen, sind tiefgreifend und vielschichtig. Hier sind einige zentrale Punkte:
- Zustimmung und Kontrolle der Künstler: Sollte KI erlaubt sein, die Stimme eines Künstlers ohne dessen Zustimmung zu nutzen? Die Kontrolle über die eigene Stimme und das eigene Bild ist entscheidend.
- Urheberrecht und geistiges Eigentum: Wenn KI Musik aus bestehenden Werken generiert, wem gehört das Urheberrecht? Dem KI-Entwickler, dem Nutzer oder dem ursprünglichen Künstler?
- Authentizität und künstlerischer Wert: Mindert KI-generierte Musik den Wert von von Menschen geschaffener Musik? Ist es Kunst oder nur ein technischer Trick? Die emotionale Verbindung zur Musik könnte ohne das menschliche Element leiden.
- Transparenz und Offenlegung: Sollte KI-generierte Musik als solche gekennzeichnet werden? Transparenz hilft, die Zuhörer über den kreativen Prozess zu informieren und Täuschung zu vermeiden. Viele Musiker wünschen eine klare Trennung zwischen menschlichen und KI-Beiträgen.

Die Debatte um Ghostwriting-Vorwürfe
Die Diskussion über Drakes KI-Diss-Track bringt alte Debatten über Ghostwriting-Vorwürfe wieder auf, die ihn verfolgen. Der Einsatz ungenannter Songwriter wirft Fragen zur Authentizität und Anerkennung auf. Während Kollaborationen üblich sind, kann es die Wahrnehmung der Künstlerschaft beeinflussen, wenn der kreative Beitrag des Hauptdarstellers als mangelhaft oder ungenannt angesehen wird. Das Kernproblem ist, ob Top-Musikschaffende wirklich ihre eigenen Texte schreiben.
KI-Musik: Chancen und Herausforderungen
Chancen für Innovation
Trotz der Kontroversen bietet KI spannende Möglichkeiten für die Musikindustrie:
- Zugänglichkeit für aufstrebende Künstler: KI-Tools können die Musikschöpfung zugänglicher machen und es Neulingen ermöglichen, ohne formale Ausbildung oder teure Ausrüstung zu experimentieren.
- Erhöhte Kreativität: KI kann als kreativer Partner fungieren und Künstlern helfen, neue Klänge zu erkunden und musikalische Grenzen zu erweitern.
- Personalisierte Musikerlebnisse: KI kann Musik-Playlists und Soundtracks an individuelle Geschmäcker und Aktivitäten anpassen.
- Neue Geschäftsmodelle: KI kann neue Einnahmequellen durch Lizenzierung, Abonnements und andere innovative Monetarisierungsstrategien eröffnen.
Herausforderungen und potenzielle Fallstricke
Der Aufstieg von KI-Musik bringt jedoch auch erhebliche Herausforderungen mit sich:
- Verdrängung von Arbeitsplätzen: KI könnte Teile der Musikproduktion automatisieren und möglicherweise menschliche Komponisten, Musiker und Produzenten verdrängen.
- Marktsättigung: Einfach generierte KI-Musik könnte den Markt überfluten und es talentierten Künstlern erschweren, sich abzuheben.
- Abwertung menschlicher Fähigkeiten: Wenn KI menschliche Kreativität nachahmen kann, könnte dies den Wert traditioneller musikalischer Fähigkeiten mindern.
- Potenzial für Missbrauch und Manipulation: KI kann Deepfakes von Künstlerstimmen erstellen, nicht autorisierte Inhalte generieren und durch Musik Desinformation verbreiten.
Die Kraft der KI-Musikschöpfung nutzen
Die richtigen KI-Musiktools auswählen
Der Markt ist voller KI-Musikschöpfungstools, und die Wahl des richtigen kann knifflig sein. Berücksichtigen Sie diese Faktoren:
- Benutzerfreundlichkeit: Suchen Sie nach Tools mit benutzerfreundlichen Schnittstellen, auch wenn Sie technisch versiert sind.
- Funktionen: Verschiedene Tools bieten unterschiedliche Stärken, von der Komposition bis zum Stimmenklonen.
- Kosten: Produkte haben oft unterschiedliche Preisklassen, also stellen Sie sicher, dass die Investition dem Wert entspricht.
Verantwortungsvoller Umgang mit KI-Musik
Denken Sie daran, KI ist nur ein Werkzeug. Ihre Auswirkungen hängen davon ab, wie Sie es nutzen:
- Einwilligung einholen: Nutzen Sie KI, um Ihr Handwerk zu verbessern, nicht um die Identität eines anderen Künstlers zu stehlen.
- Anerkennung geben: Erwähnen Sie andere Künstler, wenn Sie mit ihnen zusammenarbeiten.
- Ihre Handschrift bewahren: Nutzen Sie KI, um Ihre Kreativität zu steigern, nicht um sie zu ersetzen.
- Professionell bleiben: Verwenden Sie KI nicht nur, um mit Diss-Tracks Ärger zu stiften.
Bewertung der Kosten von KI-Musikplattformen
Verständnis der Kosten von KI-Musiktools
Die Kosten für KI-Musiktools variieren je nach Funktionen und Komplexität:
- Kostenlose Testversion: Einige Plattformen bieten kostenlose Testversionen, also testen Sie sie, um zu sehen, ob sie Ihren Anforderungen entsprechen.
- Abonnementpläne: Viele Dienste haben Abonnementmodelle, die von Anfänger- bis Expertenniveau reichen.
- Einmalkauf: Komplexere Systeme könnten einmalige Einrichtungskosten plus jährliche Wartungsgebühren erfordern.
Tauchen Sie ein in die Vor- und Nachteile
Vorteile
- KI macht die Musikschöpfung einfacher als je zuvor.
- KI kann Musikern helfen, Songs effizienter zu produzieren und zu mastern.
- KI kann Musikern helfen, ihren einzigartigen Sound zu finden.
Nachteile
- Es kann die Karrieren vieler Musiker schädigen.
- Es kann Kreativität von arbeitenden Musikern stehlen.
- Es kann rechtliche Probleme für alle Beteiligten verursachen.
Was man bei KI-Musiksoftware suchen sollte
Gewünschte Funktionen von KI-Tools
Verschiedene Künstler benötigen unterschiedliche Funktionen für ihre Projekte:
- Stimmenklonen: Stellen Sie sicher, dass die Stimmenklonfunktion zum Ton, der Tonart und dem Klang Ihrer Marke passt.
- Komponieren: Prüfen Sie, ob das Tool Musik mit anpassbaren Parametern komponieren kann.
- Rechtliche Konformität: Überprüfen Sie, ob die KI-Musiksoftware rechtliche Richtlinien bereitstellt.
Wie Musiker heute KI-Musiktools nutzen
KI in der Musikwelt

Die Nutzung von KI in der Musik ist vielfältig:
- Neue Künstler: Diejenigen mit begrenzten musikalischen Fähigkeiten können nun bessere Musik als je zuvor produzieren.
- Produzenten: Professionelle Produzenten können durch die Nutzung von KI beim Songwriting und der Produktion unzählige Stunden sparen.
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Worum geht es bei der Drake-KI-Musikkontroverse?
Die Kontroverse dreht sich um Drakes Einsatz von KI, um die Stimmen von Tupac und Snoop Dogg in einem Diss-Track gegen Kendrick Lamar nachzuahmen, was ethische Fragen zur Nachahmung von Künstlern, insbesondere von Verstorbenen, aufwirft.
Wird KI-Musik menschliche Künstler ersetzen?
Es ist unwahrscheinlich, dass KI menschliche Künstler vollständig ersetzen wird. Stattdessen wird KI wahrscheinlich ein Werkzeug bleiben, das menschliche Musiker in ihrem kreativen Prozess unterstützt.
Welche rechtlichen Überlegungen gibt es rund um KI-Musik?
Urheberrechtsverletzungen und Rechte am geistigen Eigentum sind große Bedenken. Es ist essenziell, ordnungsgemäße Lizenzen und Genehmigungen einzuholen, wenn KI verwendet wird, um Musik zu erstellen, die Elemente bestehender urheberrechtlich geschützter Werke enthält.
Verwandte Fragen
Wie erstellt KI Musik?
Die Erstellung von KI-Musik umfasst komplexe Algorithmen und maschinelles Lernen. KI-Systeme werden auf riesigen Musikdatensätzen trainiert, sodass sie Muster, Stile und Strukturen erkennen können. Sie können dann neue musikalische Kompositionen basierend auf diesen Mustern generieren oder bestehende Aufnahmen manipulieren, wie bei Drakes Diss-Track zu sehen. Die KI-Technologie entwickelt sich ständig weiter und führt zu immer ausgefeilterer und realistischerer KI-generierter Musik. Sie kann sogar Bilder neu erstellen, wie auf Websites wie DALL-E, Craiyon und MidJourney zu sehen. KI ist die Zukunft, und mehr Menschen werden sie für verschiedene Aktivitäten und Gründe nutzen. Während die langfristigen Auswirkungen noch unbekannt sind, erwarten Sie mehr solcher Fälle in der Zukunft!
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Kommentare (2)
0/200
DouglasMartin
21. August 2025 11:01:16 MESZ
This AI music stuff with Drake’s diss track is wild! Using Tupac and Snoop’s voices? That’s next-level, but kinda creepy too. Is this the future of music or just a gimmick? 🤔
0
BillyYoung
17. August 2025 03:00:59 MESZ
AI music is wild! Drake using Tupac’s voice via AI for a diss track is bold, but is it ethical? Feels like a sci-fi movie gone wrong. 🤔
0
Die Musikindustrie ist ständig in Bewegung, und der Aufstieg von KI-generierter Musik hat eine heftige Debatte ausgelöst. In diesem Artikel tauchen wir in die Kontroverse um Drakes jüngsten Diss-Track gegen Kendrick Lamar ein, der KI nutzte, um die Stimmen von Tupac und Snoop Dogg nachzuahmen. Wir werden die ethischen Fragen untersuchen, die dies aufwirft, die potenziellen Auswirkungen auf Künstler und was die Zukunft für Kreativität in einer zunehmend technologiegetriebenen Welt bereithalten könnte.
Die Drake-KI-Musikkontroverse: Ein tiefer Einblick
Der Taylor Made Freestyle Diss-Track
Drake, ein Schwergewicht in der Hip-Hop-Szene, veröffentlichte einen Diss-Track namens "Taylor Made Freestyle", der auf Kendrick Lamar abzielt. Diese Veröffentlichung sorgte nicht nur für Wellen – sie löste eine Flutwelle der Kontroverse aus, vor allem, weil Künstliche Intelligenz (KI) genutzt wurde, um die Stimmen der Legenden Tupac Shakur und Snoop Dogg nachzubilden.
Während Diss-Tracks im Rap nichts Neues sind, empfanden viele den Einsatz von KI, um die Stimmen ikonischer und im Fall von Tupac verstorbener Künstler zurückzubringen, als einen Schritt zu weit. Es ging nicht nur um den Diss selbst, sondern um die Methode. Die KI-generierten Vocals lösten ein Gefühl von Unbehagen und Respektlosigkeit aus und ließen die Menschen die Ethik und den Wert eines solchen Schrittes hinterfragen. Nun muss Drakes Team mit den Konsequenzen umgehen.
Was ist KI-Musik?
KI-Musik umfasst Musik, die mit Hilfe von KI erstellt, komponiert oder aufgeführt wird. Dazu gehören:
- KI-unterstützte Komposition: KI-Algorithmen können Melodien, Harmonien und Rhythmen basierend auf spezifischen Eingaben und Daten erstellen. Es ist, als hätte man einen superschlauen Assistenten für Komponisten, der ihnen hilft, neue Klänge zu erkunden.
- KI-gestützte Performance: KI kann virtuelle Instrumente steuern und realistische oder stilisierte musikalische Darbietungen erzeugen.
- Stimmenklonen und -synthese: Hier wird es knifflig, wie bei Drakes Track zu sehen. KI kann die Stimme einer Person nachahmen, was große Fragen zu den Implikationen aufwirft, insbesondere für verstorbene Künstler oder mögliche Missbrauchsfälle. Die Fähigkeit, bestehende Musik von Künstlern wie Taylor Swift zu manipulieren, verändert die Industrie.
KI eröffnet spannende Möglichkeiten für die Musikschöpfung, bringt aber auch Bedenken hinsichtlich Authentizität, geistigem Eigentum und der menschlichen Note in der Musikproduktion mit sich. Diese Probleme werden durch Debatten über Urheberrechte und die Zukunft menschlicher Kreativität verstärkt.
Ethische Implikationen des Einsatzes von KI in der Musik
Die ethischen Fragen rund um KI in der Musik, insbesondere Stimmenklonen, sind tiefgreifend und vielschichtig. Hier sind einige zentrale Punkte:
- Zustimmung und Kontrolle der Künstler: Sollte KI erlaubt sein, die Stimme eines Künstlers ohne dessen Zustimmung zu nutzen? Die Kontrolle über die eigene Stimme und das eigene Bild ist entscheidend.
- Urheberrecht und geistiges Eigentum: Wenn KI Musik aus bestehenden Werken generiert, wem gehört das Urheberrecht? Dem KI-Entwickler, dem Nutzer oder dem ursprünglichen Künstler?
- Authentizität und künstlerischer Wert: Mindert KI-generierte Musik den Wert von von Menschen geschaffener Musik? Ist es Kunst oder nur ein technischer Trick? Die emotionale Verbindung zur Musik könnte ohne das menschliche Element leiden.
- Transparenz und Offenlegung: Sollte KI-generierte Musik als solche gekennzeichnet werden? Transparenz hilft, die Zuhörer über den kreativen Prozess zu informieren und Täuschung zu vermeiden. Viele Musiker wünschen eine klare Trennung zwischen menschlichen und KI-Beiträgen.
Die Debatte um Ghostwriting-Vorwürfe
Die Diskussion über Drakes KI-Diss-Track bringt alte Debatten über Ghostwriting-Vorwürfe wieder auf, die ihn verfolgen. Der Einsatz ungenannter Songwriter wirft Fragen zur Authentizität und Anerkennung auf. Während Kollaborationen üblich sind, kann es die Wahrnehmung der Künstlerschaft beeinflussen, wenn der kreative Beitrag des Hauptdarstellers als mangelhaft oder ungenannt angesehen wird. Das Kernproblem ist, ob Top-Musikschaffende wirklich ihre eigenen Texte schreiben.
KI-Musik: Chancen und Herausforderungen
Chancen für Innovation
Trotz der Kontroversen bietet KI spannende Möglichkeiten für die Musikindustrie:
- Zugänglichkeit für aufstrebende Künstler: KI-Tools können die Musikschöpfung zugänglicher machen und es Neulingen ermöglichen, ohne formale Ausbildung oder teure Ausrüstung zu experimentieren.
- Erhöhte Kreativität: KI kann als kreativer Partner fungieren und Künstlern helfen, neue Klänge zu erkunden und musikalische Grenzen zu erweitern.
- Personalisierte Musikerlebnisse: KI kann Musik-Playlists und Soundtracks an individuelle Geschmäcker und Aktivitäten anpassen.
- Neue Geschäftsmodelle: KI kann neue Einnahmequellen durch Lizenzierung, Abonnements und andere innovative Monetarisierungsstrategien eröffnen.
Herausforderungen und potenzielle Fallstricke
Der Aufstieg von KI-Musik bringt jedoch auch erhebliche Herausforderungen mit sich:
- Verdrängung von Arbeitsplätzen: KI könnte Teile der Musikproduktion automatisieren und möglicherweise menschliche Komponisten, Musiker und Produzenten verdrängen.
- Marktsättigung: Einfach generierte KI-Musik könnte den Markt überfluten und es talentierten Künstlern erschweren, sich abzuheben.
- Abwertung menschlicher Fähigkeiten: Wenn KI menschliche Kreativität nachahmen kann, könnte dies den Wert traditioneller musikalischer Fähigkeiten mindern.
- Potenzial für Missbrauch und Manipulation: KI kann Deepfakes von Künstlerstimmen erstellen, nicht autorisierte Inhalte generieren und durch Musik Desinformation verbreiten.
Die Kraft der KI-Musikschöpfung nutzen
Die richtigen KI-Musiktools auswählen
Der Markt ist voller KI-Musikschöpfungstools, und die Wahl des richtigen kann knifflig sein. Berücksichtigen Sie diese Faktoren:
- Benutzerfreundlichkeit: Suchen Sie nach Tools mit benutzerfreundlichen Schnittstellen, auch wenn Sie technisch versiert sind.
- Funktionen: Verschiedene Tools bieten unterschiedliche Stärken, von der Komposition bis zum Stimmenklonen.
- Kosten: Produkte haben oft unterschiedliche Preisklassen, also stellen Sie sicher, dass die Investition dem Wert entspricht.
Verantwortungsvoller Umgang mit KI-Musik
Denken Sie daran, KI ist nur ein Werkzeug. Ihre Auswirkungen hängen davon ab, wie Sie es nutzen:
- Einwilligung einholen: Nutzen Sie KI, um Ihr Handwerk zu verbessern, nicht um die Identität eines anderen Künstlers zu stehlen.
- Anerkennung geben: Erwähnen Sie andere Künstler, wenn Sie mit ihnen zusammenarbeiten.
- Ihre Handschrift bewahren: Nutzen Sie KI, um Ihre Kreativität zu steigern, nicht um sie zu ersetzen.
- Professionell bleiben: Verwenden Sie KI nicht nur, um mit Diss-Tracks Ärger zu stiften.
Bewertung der Kosten von KI-Musikplattformen
Verständnis der Kosten von KI-Musiktools
Die Kosten für KI-Musiktools variieren je nach Funktionen und Komplexität:
- Kostenlose Testversion: Einige Plattformen bieten kostenlose Testversionen, also testen Sie sie, um zu sehen, ob sie Ihren Anforderungen entsprechen.
- Abonnementpläne: Viele Dienste haben Abonnementmodelle, die von Anfänger- bis Expertenniveau reichen.
- Einmalkauf: Komplexere Systeme könnten einmalige Einrichtungskosten plus jährliche Wartungsgebühren erfordern.
Tauchen Sie ein in die Vor- und Nachteile
Vorteile
- KI macht die Musikschöpfung einfacher als je zuvor.
- KI kann Musikern helfen, Songs effizienter zu produzieren und zu mastern.
- KI kann Musikern helfen, ihren einzigartigen Sound zu finden.
Nachteile
- Es kann die Karrieren vieler Musiker schädigen.
- Es kann Kreativität von arbeitenden Musikern stehlen.
- Es kann rechtliche Probleme für alle Beteiligten verursachen.
Was man bei KI-Musiksoftware suchen sollte
Gewünschte Funktionen von KI-Tools
Verschiedene Künstler benötigen unterschiedliche Funktionen für ihre Projekte:
- Stimmenklonen: Stellen Sie sicher, dass die Stimmenklonfunktion zum Ton, der Tonart und dem Klang Ihrer Marke passt.
- Komponieren: Prüfen Sie, ob das Tool Musik mit anpassbaren Parametern komponieren kann.
- Rechtliche Konformität: Überprüfen Sie, ob die KI-Musiksoftware rechtliche Richtlinien bereitstellt.
Wie Musiker heute KI-Musiktools nutzen
KI in der Musikwelt
Die Nutzung von KI in der Musik ist vielfältig:
- Neue Künstler: Diejenigen mit begrenzten musikalischen Fähigkeiten können nun bessere Musik als je zuvor produzieren.
- Produzenten: Professionelle Produzenten können durch die Nutzung von KI beim Songwriting und der Produktion unzählige Stunden sparen.
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Worum geht es bei der Drake-KI-Musikkontroverse?
Die Kontroverse dreht sich um Drakes Einsatz von KI, um die Stimmen von Tupac und Snoop Dogg in einem Diss-Track gegen Kendrick Lamar nachzuahmen, was ethische Fragen zur Nachahmung von Künstlern, insbesondere von Verstorbenen, aufwirft.
Wird KI-Musik menschliche Künstler ersetzen?
Es ist unwahrscheinlich, dass KI menschliche Künstler vollständig ersetzen wird. Stattdessen wird KI wahrscheinlich ein Werkzeug bleiben, das menschliche Musiker in ihrem kreativen Prozess unterstützt.
Welche rechtlichen Überlegungen gibt es rund um KI-Musik?
Urheberrechtsverletzungen und Rechte am geistigen Eigentum sind große Bedenken. Es ist essenziell, ordnungsgemäße Lizenzen und Genehmigungen einzuholen, wenn KI verwendet wird, um Musik zu erstellen, die Elemente bestehender urheberrechtlich geschützter Werke enthält.
Verwandte Fragen
Wie erstellt KI Musik?
Die Erstellung von KI-Musik umfasst komplexe Algorithmen und maschinelles Lernen. KI-Systeme werden auf riesigen Musikdatensätzen trainiert, sodass sie Muster, Stile und Strukturen erkennen können. Sie können dann neue musikalische Kompositionen basierend auf diesen Mustern generieren oder bestehende Aufnahmen manipulieren, wie bei Drakes Diss-Track zu sehen. Die KI-Technologie entwickelt sich ständig weiter und führt zu immer ausgefeilterer und realistischerer KI-generierter Musik. Sie kann sogar Bilder neu erstellen, wie auf Websites wie DALL-E, Craiyon und MidJourney zu sehen. KI ist die Zukunft, und mehr Menschen werden sie für verschiedene Aktivitäten und Gründe nutzen. Während die langfristigen Auswirkungen noch unbekannt sind, erwarten Sie mehr solcher Fälle in der Zukunft!




This AI music stuff with Drake’s diss track is wild! Using Tupac and Snoop’s voices? That’s next-level, but kinda creepy too. Is this the future of music or just a gimmick? 🤔




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