taste

Taste

La mayoría de los consejos sobre vídeo con IA se limitan a explicar cómo renderizar fotogramas. Esta habilidad va un paso más allá: cómo deben ser los fotogramas, en qué orden deben aparecer y con qué ritmo deben montarse, de modo que el resultado se perciba como una obra intencionada en lugar de como un montón de generaciones aleatorias.

Codifica un «taste» específico —la familia del angelcore, el cloud-trance y el hyperpop (trance etéreo al estilo de Bladee en su época de «Silver Surfer» mezclado con angelcore contundente), destilada a partir de un corpus de Reels guardados y un recorrido por una biblioteca de géneros visuales con unas 70 entradas. Es deliberadamente subjetivo. «Taste» es un punto de vista, no un menú.

El archivo complementario references/genre-taxonomy.md contiene el catálogo completo de géneros con nombre. Este archivo es la capa práctica: estado de ánimo, gramática, flujo de trabajo y un plan de tomas con asignación de ritmos.

Cuándo activarlo

• Al crear un videoclip, un vídeo con la letra, un fancam o un visualizador.
• Al realizar un montaje breve o un reel en el que la atmósfera importe más que la información.
• Para impulsar la generación de material de archivo mediante IA (fal.ai, Veo, Kling, etc.) y las instrucciones necesitan una dirección coherente en lugar de sensaciones puntuales.
• Al crear un moodboard o elegir un género visual antes de cualquier renderizado.
• El usuario dice «taste», «que tenga el estilo de X», «dale una dirección», «angelcore», «cloud trance», «edición hiperpop», «Bladee», «dreamcore» o menciona una referencia guardada.
• La edición actual funciona, pero resulta plana, genérica, parece un trabajo chapucero de IA o es estilísticamente incoherente.

Esta habilidad se suma a video-editing (la mecánica) y remotion-video-creation (el renderizador). Utiliza esos para el «cómo». Utiliza esta para el «qué» y el «por qué».

Tesis principal

1. Taste es la última capa, y debe decidirse en primer lugar. video-editing taste, acierta al decir que es el toque humano final. La trampa: si solo decides taste al final, cada generación y cada corte anteriores no han sido más que conjeturas. Elige la dirección antes de la primera indicación, y luego deja que esta marque las pautas para todo.
2. La coherencia prevalece sobre la novedad. Un solo estilo aplicado a 30 planos es mejor que 30 estilos distintos. Un género concreto (véase más abajo) es una restricción que aporta coherencia de forma gratuita.
3. Corta al ritmo de la canción, no al del metraje. En un videoclip, la línea de tiempo es la forma de onda. Cada corte brusco debe caer en un tiempo o en un transitorio. El cálculo de fotogramas se trata en la sección de procesamiento.
4. Genera de forma selectiva, edita sin piedad. La IA crea material de archivo que no existe; no crea «taste». Sigues descartando el 80 %.

El vocabulario estético (destilado)

El corpus de referencia recorre una amplia biblioteca de géneros visuales con nombre. La lista completa se encuentra en references/genre-taxonomy.md. Lo útil no es memorizar 70 nombres, sino darse cuenta de que el nombre de un género es un preajuste completo de «prompt» y «grade». Cuando eliges uno, heredas su paleta, textura, iluminación y temática como un todo.

Los géneros se agrupan en familias. Elige una familia principal y, como máximo, un acento:

Para el proyecto actual , la familia principal es «Etéreo / divino» con un acento «Hyperpop / Y2K-cyber» ; es decir, luz sagrada y resplandor cristalino, salpicados de cromo y neón. Esa combinación es el briefing «angelcore × cloud-trance».

El sistema de ambientes — angelcore × cloud-trance

Extraído directamente de los vídeos de referencia más impactantes. Este es el nivel concreto.

Paleta

• Base: vacío casi negro (#05060a) y blanco hueso (#f4f1ea). La mayoría de los fotogramas son de uno u otro.
• Acento divino: oro fundido / naranja brasa (#ffb24d → #ff7a18) — la única luz cálida en la oscuridad.
• Acento cristalino: bokeh iridiscente violeta→cian→magenta (#8a6bff, #4fc3ff, #ff6ad5): el resplandor hiperpop, utilizado en fotogramas luminosos.
• Acentuación de peligro (con moderación): un único rojo brillante (#ff2a2a) sobre fondo monocromo —solo para uno o dos cortes impactantes.
• Sujeto hiperpop: pelo rosa caramelo / cromo / blanco brillante contra el cielo azul.

Regla: un acento por toma. El dorado se reserva para los fotogramas oscuros; la iridiscencia, para los claros; nunca ambos en una misma toma.

Luz y textura

• Oscuridad atravesada por una única fuente cálida (efecto «bloom» de brasas, haz divino). Alto contraste, negros profundos.
• Bokeh cristalino / brillante, destellos de lente, bloom, fugas de luz — celestial, no sucio.
• Grano de película + sutil aberración cromática en los fotogramas oscuros; brillo limpio en los fotogramas claros.
• Detalle macro en el espacio negativo: un objeto protagonista centrado sobre el negro (llave, ojo, engranaje, pétalo, agua).
• Temas: figuras aladas, nubes, halos, ángeles, estructuras cristalinas, retratos cibernéticos de caramelo.

Movimiento

• Cámara lenta, flotante e ingrávida (deriva, empuje lento, órbita lenta): trance de nubes.
• Ráfagas de velocidad solo en la caída. Por lo demás, todo respira.
• Partículas que se elevan (brasas, polvo, purpurina): movimiento ascendente = ascensión.

La gramática del montaje (resumida)

A partir de los montajes de referencia, las técnicas que se repiten y definen el estilo:

1. Cortes bruscos sincronizados con el ritmo. Sin fundidos en la estrofa/el estribillo. Corte en el golpe de bombo. El ojo debe sentir los BPM.
2. Inserciones macro de «héroe sobre negro». Un único objeto punzante centrado en el espacio negativo negro, que se mantiene durante 1-2 tiempos y luego se corta. El montaje rítmico de estos = el sello característico del «cloud-trance».
3. Revelación mediante florecimiento o explosión. Un florecimiento blanco o de brasas que inunda el encuadre en un transitorio, para luego resolverse en el siguiente plano. La transición del «destello divino».
4. Estallido de color sobre monocromo. Reproduce un fragmento en blanco y negro; a continuación, un único elemento de color (ojo rojo, llama dorada, pelo rosa) irrumpe en el primer tiempo.
5. Aceleración hacia el «drop». Acelera el metraje de lento a rápido a lo largo del último compás antes del «drop», con un corte brusco al tempo en el primer tiempo.
6. Resaltado de palabras clave en los subtítulos (solo para secciones de entrevistas o letras). Todo en mayúsculas, una o dos palabras resaltadas en el color de acento, sincronizadas con la voz. Úsalo para vídeos con letra, no para el visualizador puro.
7. Reacción PiP (solo para vídeos explicativos o comentarios de montaje). Cabeza parlante en imagen dentro de imagen sobre material de archivo. Queda fuera del alcance del propio videoclip; se documenta porque el corpus lo utiliza mucho.

Lo que no se debe hacer: transiciones con fundido cruzado en secciones de tempo; más de un color de acento por plano; un plano que se mantenga más allá de su frase musical; elementos de interfaz de usuario legibles en pantalla (recórtalos); relaciones de aspecto mezcladas en una misma línea de tiempo.

El proceso: combinar las habilidades de vídeo del ECC

Esta habilidad es el director de orquesta. Cada habilidad de ECC es un instrumento. No te saltes capas.

0. TASTE (this skill)        decide genre + mood + grammar BEFORE anything renders
1. STRUCTURE (video-editing) map the song: timestamps for intro/verse/drop/bridge/outro
2. GENERATE (fal-ai-media)   make b-roll per genre prompt-presets; throw away 80%
3. CUT (video-editing/FFmpeg) beat-cut + reframe to 9:16; assemble selects on the grid
4. COMPOSE (remotion-video-creation) overlays, blooms, lyric text, beat-synced sequencing
5. MOTION (motion-* skills)  easing curves, light-leak/particle motion, transition timing
6. AUDIO (fal-ai-media)      transition risers/impacts to sell the cuts (track itself is in Ableton)
7. POLISH                    grade to the palette above, final pacing pass, export
8. DISTRIBUTE (content-engine) platform-native versions + caption/cover

Matemáticas del compás (sincronizar los cortes con la canción)

La pista actual es de 138 BPM, en si menor. Constantes:

• seconds_per_beat = 60 / 138 = 0.43478s
• frames_per_beat = fps × 0.43478 → 24 fps: 10,43; 30 fps: 13,04; 60 fps: 26,09
• 1 bar (4 beats) = 1.7391s → 30 fps: 52,17 fotogramas
• 8-bar phrase = 13.913s → la duración del bucle de la pista

En Remotion, ajusta cada from={} a un compás:

const FPS = 30;
const BPM = 138;
const beat = (n: number) => Math.round(n * (60 / BPM) * FPS); // beat(n) → frame
// cut on beats 0,4,8,... :   ...

Plan de tomas sincronizado con el ritmo (este videoclip)

El arreglo de la canción (según las propias notas del proyecto) es Introducción → Estrofa → Drop → Puente → Drop → Outro (~2:05). Asigna taste a cada sección:

Preajustes de prompts de fal.ai (por estado de ánimo)

Úsalos con fal-ai-media. Cada preajuste es el género adaptado a la paleta del proyecto. Añade 9:16, vertical, cinematic, film grain, volumetric light, no text, no watermark a todos.

• Vacío divino: «una única brasa de oro fundido que florece en un vacío infinito casi negro, sombra profunda, una fuente de luz cálida, partículas de polvo ingrávidas, sagrado, alto contraste»
• Héroe macro: «macrofotografía extrema de una llave antigua de latón / un ojo humano / engranajes entrelazados, centrada en un espacio negativo negro puro, detalles nítidísimos, una única luz de contorno»
• Flor cristalina: «bokeh cristalino iridiscente en tonos violeta, cian y magenta, refracción de luz resplandeciente, destellos de lente de ensueño, resplandor celestial, enfoque suave, angelcore hiperpop»
• Retrato cibernético de caramelo: «figura con el pelo rosa caramelo, detalles cromados brillantes, cielo azul intenso, hiperpop Y2K, brillo limpio, saturado, kawaii-cibernético».
• Ascensión alada: «una figura alada ascendiendo hacia las nubes, halo de luz, blanco hueso y dorado, rayos divinos volumétricos, etéreo, iconografía religiosa, suave»
• Outro frío: «estructura de hielo cristalino pálido que se disuelve lentamente, folk glacial, azul frío y blanco hueso, minimalista, tranquilo, fundido a negro»

Genera entre 6 y 10 por preajuste, quédate con 2 o 3. Para el movimiento, anima las imágenes fijas con un modelo de imagen a vídeo o genera clips cortos directamente; mantén los movimientos de cámara lentos según las reglas de Motion.

Recetas de FFmpeg (corte + recorte)

# Reframe any landscape/raw clip to 9:16 (center crop)
ffmpeg -i in.mp4 -vf "crop=ih*9/16:ih,scale=1080:1920" v.mp4

# Beat-cut a clip to exactly N beats at 138 BPM (e.g. 2 beats = 0.8696s)
ffmpeg -i in.mp4 -t 0.8696 -c copy beat2.mp4

# Concatenate beat-selects into the verse montage
for f in selects/*.mp4; do echo "file '$f'"; done > concat.txt
ffmpeg -f concat -safe 0 -i concat.txt -c copy verse.mp4

# Strip UI chrome / status bar from a screen-recorded reference (crop top+bottom)
ffmpeg -i reel.mp4 -vf "crop=iw:ih-300:0:150" clean.mp4

Esqueleto de composición de Remotion (sincronizado con el compás)

import { AbsoluteFill, Sequence, Video, Img, useCurrentFrame, interpolate } from "remotion";

const FPS = 30, BPM = 138;
const beat = (n: number) => Math.round(n * (60 / BPM) * FPS);

const Bloom: React.FC = () => {
  const f = useCurrentFrame();
  const o = interpolate(f, [0, 3, 12], [0, 1, 0], { extrapolateRight: "clamp" }); // divine flash on a transient
  return <AbsoluteFill style={{ background: "radial-gradient(#fff,#ffb24d)", opacity: o, mixBlendMode: "screen" }} />;
};

export const AngelcoreMV: React.FC = () => (
  <AbsoluteFill style={{ background: "#05060a" }}>
    {/* Verse: macro hero-on-black, hard cut every 2 beats */}
    <Sequence from={beat(0)} durationInFrames={beat(2)}><Video src="/selects/key.mp4" />Sequence>
    <Sequence from={beat(2)} durationInFrames={beat(2)}><Video src="/selects/eye.mp4" />Sequence>
    <Sequence from={beat(4)} durationInFrames={beat(2)}><Video src="/selects/gear.mp4" />Sequence>
    {/* Drop: crystalline bloom + flash on the one */}
    <Sequence from={beat(8)} durationInFrames={beat(16)}><Video src="/selects/crystalline.mp4" />Sequence>
    <Sequence from={beat(8)} durationInFrames={beat(1)}><Bloom />Sequence>
  AbsoluteFill>
);

Renderizado: npx remotion render src/index.ts AngelcoreMV out.mp4. Consulta remotion-video-creation la configuración del proyecto, la vinculación de pistas de audio y los parámetros de renderizado.

Principios clave

1. Decide el género antes de la primera generación. Elige una familia principal + un acento.
2. Un color de acento por plano. Dorado en la oscuridad, iridiscente a la luz, rojo una vez.
3. Cada corte brusco debe coincidir con un tiempo. Aprovecha la rítmica; nada de transiciones en las secciones de tempo.
4. El primer plano del protagonista sobre fondo negro es el recurso característico. Domínalo; es el que lleva el peso de las estrofas.
5. Crea 10, quédate con 2. La coherencia surge del rechazo, no de esforzarse más.
6. Recorta el cromo. Sin barras de estado, subtítulos ni interfaz de usuario en el fotograma final.
7. Taste Se decide primero y se juzga al final. Establece la dirección y luego defiéndela en cada corte.

Habilidades relacionadas

• video-editing — el flujo de trabajo técnico (FFmpeg, reframe, EDL, pulido), sobre el que se asienta
• remotion-video-creation — composición y renderizado programables sincronizados con el ritmo
• fal-ai-media — Generación del material de apoyo, efectos de sonido de transición y risers
• motion-foundations, motion-patterns, motion-advanced, motion-ui — Easing y sincronización de movimientos
• videodb — reajuste inteligente e indexación del lado del servidor para material de gran volumen
• content-engine — distribución nativa en la plataforma, portadas y subtítulos
• frontend-design-direction — la misma disciplina de «decidir primero una dirección», aplicada a la interfaz de usuario